作为 “‘领升’艺术论坛：修正与重写——首届中国当代艺术学术研讨会暨批评家提名展”的外围活动之一，2009年“奇观”媒体艺术双年展“绘声绘色”(To Give a Very Vivid Description)定于2009年6月18日在云南昆明云南省博物馆开幕。

　　首届“奇观”媒体艺术双年展于2006年6月2日—6月6日在云南昆明创库举办。该展览主要展出与新媒体艺术有关的艺术作品，其中包括：数字动画、数字绘画、多媒体装置、观念摄影、多媒体表演、网络艺术等新兴的、以数像时代为背景的实验性艺术作品。

　　与第一届展览的不同之处在于，“绘声绘色”试图在一种新的媒介方式中通过观念来找到数字和绘画的关系。因为声音本是不能画出来的，但在今天可以用数像技术把声音做出来，中国的古典美学中的“通感”就指出，基于人的生理感觉的基础，眼、耳、鼻、色身五种感觉器官是相通的，何谓感、何谓色、何谓相似乎交织在一起，但又彼此独立。视觉艺术的声音是画出来的，而“绘色”在新的绘画艺术产生的时候，是否应该重新定义?这些模糊和难以界定的关系，引发出我们对中国当代艺术新的媒介发展的相关思考：

　　一、此次展览想打破媒介之间的界限，一方面，关注数字绘画这种新的数字样式的发展和表达的可能性;另一方面，传统的绘画受到数字绘画的影响，其内涵定义和工作方法、表达样式已经转化，有别于传统的架上绘画方式。这时，是否要对架上绘画面对新技术、新媒体艺术的挑战所做的反省和检讨?

　　二、面对“新绘画”和影像之后的“数字绘画”相互的对应和联系，“数字绘画”是基于IT平台、互联网络和数字艺术平台上发展出来的新的表达方式和表达媒介，在这种新的媒介方式的影响下，那么绘画与影像之间构成什么关系?

　　三、艺术的发展变革固然跟技术进步的推动有关，架上绘画在新媒体艺术的冲击下，其表现力、视觉张力和亲和力存在的意义何在?架上艺术是否要被新媒体艺术所取代?

　　四、数字技术带来的新表达方式、观念和媒介方式的变化，在试图重新定义和改写艺术。本次展览还想在这点讨论，数字绘画如果没有传统、如果没有对艺术本质的探索与追问，就容易走向肤浅的商业化吗?传统绘画如果抛弃新媒介和科技革命带来的力量，是否落入穷途末路的竞技当中?

　　在中国当代艺术新媒介的浪潮中，经过影像观念反省后的架上绘画，其内涵、定义和工作方法，已有别于传统的架上艺术方式。此时，应该把这种“新绘画”看做是一种新的艺术样式，是当代艺术领域中一种新的工作方法。如瓦雷里说：“一切艺术都有物理的部分，但已不能再如往昔一般来看待处理，也不可能不受到现代权力与知识运作的影响。……我们应期待的是如此重要的新局面必会使一切艺术技术改头换面，从而推动发明，甚至可能巧妙地改变艺术本身的观念。”

　　所以说，在一个以影像传达为主流的时代，手工性绘画在新的技术条件下，其内含和外延得到了新的扩展，更具有包容性、交流性和互动性。当“声、色”吸纳在同一个“绘”画平面里时，其实也具有类似三维影像的表达功能。我们要从新影像、新绘画的角度来积极观察、评价和期待中国当代的新艺术实验。

　　本次展览一共有42名(组)艺术家参加，由静态平面作品、动态平面作品、装置作品和现场表演组成，展览期间同步发布画册。

　　主 策 展：管郁达

　　策展团队：管郁达、陈锋、杨雪果

　　学术支持：王林、贾方舟、邹跃进、管郁达、李季、杨卫、赵野、杜曦云

　　策展助理：霍蓉、宣宏宇、曹慧君

　　展览统筹：胡延春

　　视觉总监：杨维舒

　　视觉设计：郭贯宇

　　展 务：王峰

　　参展艺术家：(以下名单以音序先后顺序排名)

　　数字绘画：朵雯娟、段磊、何沐、李虹江、卢富春、林瑜、刘艳、刘金昆、唐月辉、谷韵、高毓林、普鹏程、森林工作室、王睛、魏宾、杨雪果、杨维舒、殷茵、余昌、赵晓阳

　　装 置：陈峰、龚云龙、刘丽芬、拿铁制造团队、怕瓦落地团队

　　架上绘画：戴建华、刘邓、李凡、李瑞、马丹、沙智滨、孙瑾、严凌霄

　　图片/版画：傅文俊、潘育川、田太权、徐蓓、崔秦

　　动 画：马进、冯慧/何姗姗、赵志伟

　　现场表演：和合二仙(周蒙泰、罗霄)

　　开幕时间：2009年6月18日15：00

　　展览时间：2009年6月18日——20日

　　展览地点：云南省博物馆