北京22院街艺术区

北京22院街艺术区规划设计图

　一、画廊市场

　　[中国] 艺术“包装式”商业街

　　北京22院街艺术区——北京第一条艺术商业街，坐落在北京中央商务区核心区域，总面积达65000平方米，作为苹果社区的加建工程，完全不同于传统商业建筑形式的商街，它没有被压抑在高楼的夹缝中，也没有用华丽的风格彰显孤傲，而是用一种街文化把所有的人文情怀包容其中。22号院艺术区是一排两层楼的独立商业空间。2万平米独立的北京二十二院街是以休闲和文化产业为主的特定商业形态，内部有画廊、美术馆、书吧、酒吧、餐吧、茶吧、咖啡吧等，这些商业形态需要这样的具有人文气质的院落空间来建构。同时它北接商业街，由苹果LOFT、蒙太奇公寓、苹果酒店服务式公寓首二层地上商铺组成，共有商铺60余个，铺铺临街。

北京22院街艺术区魅力之夜

　　这个新兴的艺术区填补了北京中央商务区内的文化消费空白，同时还利用地下27000平方米空间打造一个艺术家村，吸引艺术家进行创作，艺术家村将采取灵活人性化的经营方式：在艺术家前期没有钱的情况下，可拿作品冲抵。这种经营模式将艺术和商业的冲突与交融放在一个相对自由的环境中去磨合，艺术家将与更多时尚的购买群体亲密接触，当代艺术有了更广阔的接受群体，成为时尚的代名词。

　　今典集团董事长张宝全介绍，目前二十二院街艺术区招商工作已经完成50%，为使22院街艺术区成为北京最具影响力的艺术家交流、展示空间，今典集团将在未来三年内投资300～500万美元用于艺术区开发。希望通过房地产开发与中国文化的完美结合，带动房地产行业的发展;通过对北京二十二院街艺术区进行良好的整体规划与管理，让该区域成为文化、艺术、创新与时尚的符号性区域。(文/黄承源)

阿诺·施瓦辛格和拉里·高古轩在洛杉矶比佛利山高古轩画廊

　　[美国] “审时度势”——高古轩逆势而为 增扩洛杉矶画廊空间

　　旗下代理着安迪·沃霍、德库宁、里希滕斯坦，常与杰夫·昆斯、理查德·塞拉等知名艺术家合作，并经常在拍卖会上高价竞买的画廊主拉里·高古轩日前又有新动作，在经济低迷时期，却计划将其洛杉矶的画廊空间加扩一倍。拉里·高古轩在全球已经拥有七家同名高古轩画廊(Gagosian Gallery)，他总是以前瞻性的眼光大胆开发新路径，并于2004年荣登Art Review杂志“全球最有影响力艺术人物”的榜首，更是被媒体评为当代艺术市场引领风潮的人物。

　　受经济衰退的影响，纽约、伦敦的画廊正在不断的关闭，但拉里·高古轩却雄心勃勃地要扩展他在洛杉矶的高古轩画廊空间。高古轩的洛杉矶画廊位于比佛利山庄(BeverlyHills，最靠近好莱坞的富豪住宅区)，原来是个商店，由建筑师理查德·迈耶于1994-1995年的设计改建而成。据巴塞尔日报(Art Basel Daily Edition)的报道，拉里·高古轩已要求建筑师理查德·迈耶将洛杉矶的画廊空间面积翻一番，增至11600平方英尺。新扩大的画廊将于明年启用。高古轩拒绝就此发表评论。

洛杉矶比佛利高古轩画廊正在展出的草间弥生的作品展览“午夜盛开的花朵”

　　众所周知，拉里·高古轩是个极具冒险精神的画廊经销商， 1985年，他在纽约高档社区切尔西开设了自己的第一家画廊，同时，这也是当时开在切尔西的第一家画廊，随着高古轩画廊的成功，更多的高档画廊搬到了切尔西。迄今为止，高古轩拥有的画廊除洛杉矶外，还包括纽约的三家、伦敦的两家以及罗马的一家。其实，低迷时期，高古轩画廊逆势而为的扩张在2008年底已有先例。2008年11月份，世界性金融危机爆发后，高古轩没有像其它画商一样缩减开支，相反却选择了趁机扩张，将其在纽约麦迪逊大街980号的“地盘”从第5、第6层扩充至该楼的第4层。

洛杉矶比佛利高古轩画廊正在展出的草间弥生的作品展览 “午夜盛开的花朵”

　　在高古轩扩展洛杉矶画廊空间的同时，纽约史蒂芬·喀什画廊(Steven Kasher Gallery)于这个月搬入了高古轩在切尔西曾使用过的画廊空间。史蒂芬·喀什是个摄影经销商，新空间的面积接近该画廊在西区23街旧有空间的两倍。史蒂芬·喀什表示，能搬进高古轩使用过的空间对他来说是个难以抗拒的机遇。而销售的增长是画廊扩张的动力，史蒂芬·喀什提及，他的新客户已经增加了十几个，他不得不加倍工作。

　　从此次高估轩的再次扩张可以看出，尽管艺术品交易市场出现了很大的调整，但是对于高古轩这样的画廊来说，艺术市场依然有鱼可网。具体来说，艺术市场低迷时期，陷入困境的藏家想变现手头的某些艺术品，手头有现金的买家则希望趁机买入被抛售的某些艺术品，而曾经交易过这些作品、掌握作品流向的知名画廊，比如说高古轩画廊，就大有用武之地了。画廊可根据客户需要，寻求某些艺术品的买家或卖家，也大可坐等买家卖家上门兜售购买。而且，画廊除可赚取交易提成外，也大有机会从以前的客户那里以理想的价格购得难得的某些艺术品。

　　高古轩画廊在这个特殊时期进行扩张，虽然逆全球经济衰退之大势，却不有违艺术品交易流通之势。虽说是“逆势而为”，实则为“顺势而为”。中国古语有言，“审时度势，切中事理”，意为“观察分析时局估计形势的变化，可以把握住事情的命脉”，也就是说，人通过分析时局、有效顺应形势变化，可以实现行动的最佳效果。因此，在艺术品交易市场看似低迷的特定时期，认清自己所处的“形势”还是很有必要的。(文/李燕玲)

 达明·赫斯特的钻石骷髅—“为了上帝的爱”

　　[英国] 购买达明·赫斯特“钻石骷髅”的神秘财团浮出水面

　　2006年，英国当代“艺术顽童”达明·赫斯特前后耗时18个月制作出了一个“钻石骷髅”。这件“钻石骷髅”由2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗共重达1106.18克拉的VVS级高纯度钻石。这件作品的钻石用量甚至是英女王伊丽莎白二世王冠的3倍!因此，这件作品仅钻石部分的价值就高达1200万英镑，材料的总成本更是达到1400万英镑。

　　2007年6月，这件名为“为了上帝的爱”的钻石骷髅在白立方画廊亮相，当时的标价是5000万英镑，据传当时纽约的画商阿尔贝托·莫嘎比曾经愿意出价3500万英镑购买这件作品，但是被白立方画廊的老板杰·佐培林拒绝。不久之后就传出一个神秘的财团以一亿美元的价格购买下了这件“钻石骷髅”。达明·赫斯特“科学公司”的合作伙伴弗兰克·杜非(Frank Dunphy)当时在接受采访时表示，这个神秘的财团是用现金支付的款额，但是并没有获得任何折扣。买家同意在购买之后的两三年内让“钻石骷髅”在全球重要的博物馆进行一次巡展。

　　但是在2008年，就传出购买这件作品的财团其实也包括了赫斯特本人，后来赫斯特也对媒体承认了这一点。日前，美国华盛顿邮报爆出：这个财团中除了赫斯特之外，其实还有另外三个股东：他们是赫斯特“科学公司”的总经理弗兰克·杜非(Frank Dunphy)、以及把赫斯特捧红的白立方画廊的老板杰·佐培林(Jay Jopling)、还有一位就是乌克兰的亿万富翁兼收藏家维克多·皮丘克，他在基辅自己的画廊中正在举办赫斯特作品的展览。这样看来， 神秘财团以一亿美元购得钻石骷髅的新闻其实就是赫斯特自导自演又一出自我的好戏。去年达明·赫斯特在接受法国的《世界报》采访时就表示，如果这件钻石骷髅不能够私下交易成功的话，他准备将这件作品送到拍卖公司拍卖。赫斯特之所以愿意冒险将这件作品进行公开拍卖还是因为在2008年9月15日那场他与苏富比直接合作的个人作品专拍取得的巨大成功，正是那场拍卖使他有足够的底气。这件“钻石骷髅”去年秋天在荷兰的阿姆斯特丹国立博物馆进行展览，原计划这件作品还将在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦的大英博物馆以及远东的博物馆进行展出，但是这些巡展计划已经被取消了。“钻石骷髅”的命运究竟会如何，时间会给我们答案。(编译/马学东)

　　二、拍卖市场

　　[韩国] 韩国明成皇后后代的收藏品公开出售

　　古代朝鲜末期的天才画家金弘道和张承业的作品是韩国国宝级的绘画作品，他们近期将在韩国公开出售。这些作品是古代朝鲜末代的明成皇后(1851-1895)的后代所有，但是他们因为交不了继承税，这些被他们收藏至今的作品被政府没收。18世纪中期金弘道绘制的《鹿和童子》是一幅融人物和山水于一体的作品，反映出金弘道在山水画及人物画两方面突出的造诣。据鉴定专家估计，这件作品的价格会超过3亿韩币。此外，古代朝鲜末期张承业绘制的《器皿图》(8屏风)的鉴定价格也高达8000万韩币。2006年，明成皇后的后代之间因为遗产的继承问题发生了法律纠纷，因此这件作品也受到了外界的关注。这次公开出售的古代美术品共有47件，鉴定估价高达12亿3千万韩币。6月8日到10日这些作品被公开出售，44件作品都以比鉴定价格高的金额成功售出，其中金弘道的作品与其它23件的古代朝鲜时代民间绘画以及陶瓷以共8亿韩币的高价被金弘道的故乡安山市获得。安山市打算进行关于金弘道作品的展览和宣传活动，对大众开放。(图9、10)(文/金度延)

　　三、艺术展会

　　[意大利] 安静的威尼斯双年展

　　随着2009年威尼斯双年展的开始，大量的人群涌入了这个遗存许多古典主义建筑的城市。人们都在关注经济危机会给第53届威尼斯双年展，这个艺术界的奥林匹克盛会带来怎样的影响。

　　林荫遮蔽的公园——绿堡公园(The Giardini)，和以前作为造船厂的阿森纳军械库(Arsenale)一起，一个世纪以来都被当作威尼斯双年展举办的主要地点。2009年双年展为期4天的为藏家、美术馆馆长、策展人和拍卖行高层举办的预展中，可以看出参观人群明显的减少。同时，双年展上举办的光鲜华丽的聚会数量也在减少，出现在国家馆中的知名人士也在减少，伴随与此的，还有那些令人头脑发晕的前卫装置艺术的“缺席”。

　　组织者们尽力降低今年的财政压力，但是比起两年前，今年仍有140万美元的预算减少。为了弥补这个差额，今年的双年展提高了入场费，价格从21.25美元提高至25.5美元。双年展的艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum)强调说：“还好没有任何艺术家有太大意见，每件作品都如期进行了展览。”但是由于许多艺术家需要为自己的作品制作买单，而这项花费在艺术繁荣时期则根本不需要艺术家来考虑，所以也可以偶尔听到一个艺术家的抱怨：“这就像被邀请来参加一个宴会，但是还要被告知请自己带食物与饮料。”

　　威尼斯双年展有极强的专业话语权，纽约安内代尔-哈德逊巴德馆长学会(Bard Center for Curatorial Studies in Annandale-on-Hudson, N.Y.)的汤姆·艾克勒斯(Tom Eccles)说：“今年这里没有巨大的作品，也没有虚有其表的东西，但这是一件好事情，在处理经济危机这个问题的时候，做一个抉择的时候每个人必须多思考，所以就必须更加仔细的观察。”

　　人们谈论最多的展览是美国国家馆布鲁斯·纽曼(Bruce Nauman)从艺40年作品的回顾展，美国馆获得了年度最佳国家馆的奖项。费城美术馆(Philadelphia Museum of Art)来资助纽曼的展览，这个40年的回顾展由费城美术馆的馆长卡洛斯·卡斯瓦多(Carlos Basualdo)和迈克尔·泰勒(Michael R. Taylor)策展，名为“布鲁斯·纽曼—地质学的园林”(Bruce Nauman: Topological Gardens)，包括他典型的手和头的灯管图像。纽曼还展出了一件新的影像作品，“七日”，观众通过行走在两个并行的很窄的通道里，不停的听到一周内的声音。这个装置一部分由英语记录，一部分由意大利语记录。纽曼花费了两周时间在威尼斯来进行展览的布置等工作，他自己说是经过了很长时间的思想斗争才决定做这件作品，他在7各地方记录这些语言，蒙大拿洲、亚特兰大、墨西哥等，他记录了意大利7种不同的地方语音。这件作品还在继续进行中，什么时候会结束呢?纽曼说：“我不确定。”他的妻子画家苏珊·劳申伯格说：“等作品不再需要的时候”。

　　这届威尼斯双年展的主题是“制造世界”，是由伯恩鲍姆先生深思熟虑之后的选择，其中故意包含了一些并非家喻户晓的艺术家。伯恩鲍姆先生说：“这不是一个年度报告，我试图扩大被所谓权威标准的界限。”

　　很吸引观众眼球的是阿根廷艺术家托马斯·萨拉西诺(Tomas Saraceno)的作品，在一个建筑中，地板到天花顶全部都被装饰成白色，其中有巨大的蜘蛛网般的黑色网格圈作品，观众可以在其中行走。萨拉西诺说作品创作的灵感来源于建筑师巴克敏斯特·福勒(Buckminster Fuller)。整个建筑物有一种哲学上的冷静感。“蛛丝”是一种易被破坏的脆弱的东西，这隐喻了我们生活世界的脆弱性。萨拉西诺说：“这个想法来自我们宇宙的起源，我希望人们可以为之神魂颠倒。”

　　比较杰出作品还包括香港出生的艺术家陈保罗(Paul Chan)的光影作品“Sade for Sade’s Sake”，他在墙壁上投影表现出阿布扎比监狱中的虐待;俄国当代艺术家艺术家安德烈·莫罗科恩(Andrei Molodkin)的“红与黑”，复制卢浮宫美术馆胜利女神的玻璃雕像和多媒体作品，作品玻璃雕像中的血液来自于车臣战争中士兵的捐赠，他们的形象投影在附近的一面墙上。巴勒斯坦的艺术家爱莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)也展出了一个令人难忘的作品《内在的风景》(Interior Landscape)。

　　性和战争总是能吸引人们的注意力，人们总是能找到对此的兴趣点。在丹麦馆和北欧馆这两个并列的展馆外面，有一个装置作品《收藏家》(The Collectors)，虚构的故事情节，游泳池中漂浮的尸体，这件作品由两位分别来自丹麦与挪威的艺术家麦可·艾莫格林 (Michael Elmgreen) 与英格·德拉格塞特 (Ingar Dragset)合作而成，他们联手创作的时间已经超过十年了，其组合经常被称为艾莫格林和德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)。

　　俄国似乎是在这场危机中受影响不大，富豪们乘坐的巨大的游艇停靠在岸边，罗曼·阿布拉莫维奇(Roman Abramovich)则频频出席各种聚会。乌克兰亿万富翁维克多·皮丘克(Victor Pinchuk)的基金会资助乌克兰国家馆。虽然经济危机仍旧在继续，参展国家的数量还是在增多，2005年中国馆第一次参加双年展，随后非洲国家馆在2007年首次亮相威尼斯，2009年则是阿联酋国家馆亮相水城。

　　总体来讲，2009年的威尼斯双年展比以往安静许多。双年展一直包括形形色色的作品，发展至今，艺术与政治的联姻已经不再新颖，战争和死亡的题材也比两年前少得多。没有太多令人头脑发晕的前卫作品，更多的是有一定回顾性的经典作品，更加安静，有更强的欣赏性和冷静感。重新回归艺术本身，或许这才是双年展举办的初衷之所在。(图11-14)(文/徐丹丹)

　　[瑞士] 最坏的时候已经过去了?

　　当代艺术品的价格自去年9月雷曼兄弟投资银行破产之后就明显地出现了下降，在5月份刚刚结束的纽约当代艺术拍卖季里，佳士得国际的当代艺术夜场拍卖取得了9700万美元的成交额，苏富比的当代艺术夜场拍卖只拍出了4700万美元的成交额，与去年同期相比这两家公司的成交额分别下降了72%和87%。而根据英国艺术战略网站的研究显示，自从2008年5月份以来当代艺术的拍卖平均价格下降了76.2%。那么经济大势走弱的态势下，6月10-14日举行的第40届巴塞尔艺术博览会又会交上怎样的“答卷”呢?

　　重要藏家现身

　　这次的巴塞尔博览会共有300家画廊参展，展出了2500多位艺术家的作品。衡量一个博览会的水准除了博览会自身的软硬件条件之外，最重要的还是看博览会的成交情况，而成交情况当然取决于重要的藏家是否“出手”。本届巴塞尔博览会自然也吸引了不少艺术收藏界的“大腕”们。在6月9日的VIP之夜中，知名的收藏家如俄罗斯的亿万富翁罗曼·阿不拉莫维奇、美国艺术收藏家埃里·布罗德夫妇、玛利亚·贝尔、唐纳和麦拉·鲁贝尔夫妇、霍华德·诺夫斯基都亲临现场。此外，好莱坞的著名男演员布拉德·皮特、说唱歌手法瑞尔·威廉姆斯、名模纳米·坎贝尔也在人群之中。这些藏家除了互相寒暄之外，其实也没闲着。在博览会开幕之后的几个小时之内，不少画廊就传出了售出作品的消息。例如在巴黎和迈阿密都开有画廊的爱缪尔·波蒂画廊带来的日本当代艺术家村上隆和说唱歌手法瑞尔·威廉姆斯刚刚在工作室合作完成的雕塑《简单的东西》就以200万美元的价格成交。经常光顾巴塞尔艺术博览会的布拉德·皮特也以68万欧元(约合95.6万美元)的价格在大卫·茨维格的画廊购买了艺术家尼奥·若奇的绘画作品。名模坎贝尔和俄罗斯的房地产大亨资本集团的主席瓦迪斯拉瓦·多若恩一起在博览会现场浏览，而根据他们的艺术顾问——纽约画商兼收藏家阿尔贝托·莫嘎比透露：他们其实已经购买了作品，但是莫嘎比拒绝透露他们究竟买了谁的作品，他只是卖了个关子地表示他们曾经在高古轩画廊转了转。

　　在博览会接下来的几天，陆续有画廊传出售出作品的信息。例如纽约画商大卫·纳什就表示他们画廊以150万美元的价格卖出了汤姆博利的作品，购买者是一位欧洲藏家。伦敦画商塞迪·克拉斯以45万美元卖出了约翰·奎恩2009年创作的作品《灰色女孩》。海丽·纳曼的画廊以600万美元的价格成功卖出了一件西班牙艺术家米罗的作品。豪斯和沃斯画廊带来的艺术家保罗·麦卡西的雕塑也以超过百万美元的价格成交。

　　画商表示成交好于预期

　　这次的博览会很多画廊都拿来了“压箱底”的好作品，并且不像以前在一个展位上进行“拼盘式”的艺术家联展，而是精心策划了一位艺术家作品的“个展”。例如海丽·纳曼画廊就只展出了数件米罗的作品。此次博览会画商们根据目前的经济情况调低了作品的价格，因此，这次博览会标价在100万美元的以上的作品数量比去年少的多。更令人欣喜的是很多真正的藏家不仅仅是到博览会转转，他们又回到了购买者的行列中。布鲁姆和波画廊的负责人杰瑞·波在接受采访时表示：“这次博览会有着谨慎乐观的情绪，博览会又回到了过去更为安静、更为有趣的日子。”柏林的伊斯特·斯奇帕画廊的负责人表示：“我感觉这次博览会的气氛与去年12月份迈阿密的博览会的气氛完全不同。”在开幕之后，他们就卖出了数件作品。白立方画廊卖出了15件作品，这些作品有安东尼·格姆利、马克·奎因、安德鲁·格斯基、基尔博托的作品，这些作品的标价从10-50万英镑不等。该画廊的负责人尼尔·温曼表示：“这个博览会的情况比我们预计的要好，有更多的美国收藏家来到了现场。”

　　巴塞尔艺术博览会作为观察现当代艺术成交情况的“风向标”，这次整体的表现还算“及格”，正像对冲基金经理人斯蒂文·科恩的艺术顾问桑迪·海勒说的那样：“我不是说艺术品市场的‘牛市’已经回来了，但是目前市场需要一个好的博览会，而巴塞尔就是这样的博览会。”(图15-18)(编译/马学东)

　　四、公共机构

　　[英国] 20世纪最伟大艺术家调查结果公布

　　英国泰晤士报近日公布了20世纪最伟大的200位艺术家的调查结果。这个调查针对人群是普通大众，共收到了有效问卷140万份。第一眼看来，这个调查结果没有太超出人们的预期。但是人们仍然能从这份名单中看出一些变化。占据在前十名的依然是一些家喻户晓的名字，毕加索，塞尚等等，而最近大热的艺术家也名列其中，包括了近年艺术界的宠儿，达明·赫斯特(Damien Hirst)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)等等。一些艺术家在这个榜单上的排名似乎超出了他在艺术史上的成就和地位。女画家弗里达排名在第19位，排名在罗斯科和克利之前。有那么多的公众选择了她，也许是因为大众将她作为了女画家的代表。

　　排行榜从一个侧面反应了人们对现代艺术的偏好大于当代艺术。安迪·沃霍是美国战后当代艺术的代表人物，但是他仅仅排在第8位。该调查结果显示出了对早期现代艺术的强烈倾向。排名在前五位艺术家至少已经逝世50年以上。贾斯珀·琼斯是还在世的艺术家中排名最前的，位列第19位。同时绘画艺术比雕塑艺术更容易得到了大众的青睐。布朗库西排名在第16，是雕塑家中排名最高的，贾科梅蒂则排名第25位。

　　该份榜单中没有任何一位中国的艺术家上榜，日本方面有4位艺术家上榜，他们分别村上隆、草间弥生、衫木博司和野口勇。(图19、20)(文/蔡思佳)

　　五、收藏家

　　[美国] 纽约收藏家亚当·林德曼(Adam Lindemann)

　　亚当·林德曼是天然气经营和传媒大亨亿万富翁乔治·林德曼(George Lindemann)的儿子。乔治·林德曼2006年以净资产15亿美元位列福布斯排行榜第512位。他也是狂热的艺术收藏者和博物馆赞助人及现代艺术收藏家。

　　亚当·林德曼出生于纽约市，他早期收集的是非洲和大洋洲艺术品，但最终集中于收藏当代艺术，特别是知名当代艺术家在过去十年创作出来的作品。近几年，他积极地参与到了国际艺术展览，艺术博览会和画廊展览中，颇为活跃。His collection includes works by Andy Warhol, Jeff Koons , Julian Schnabel , Jean-Michel Basquiat, Takashi Murakami, and Damien Hirst.他收藏了包括安迪·沃霍(Andy Warhol)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)、让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、村上隆(Takashi Murakami)、理查德·普林斯(Richard Prince)和达明·赫斯特(Damien Hirst)等艺术家的作品。(He paid $2 million for Hirst's The Sleep of Reason in 2004.) His most prized piece, though, is no longer in his collection.2004年，他以200万美元的价格购买了赫斯特的作品《睡眠的理由》(The Sleep of Reason)，这曾经是他最珍贵的作品，但现在已经不在他的收藏名单中了。In 2005, he purchased Jeff Koons ' Hanging Heart for $4 million from Larry Gagosian before putting the piece on the auction block less than two years later, selling it at Sotheby's for a record $23 million.2005年，他以400万美元从拉里·高古轩画廊购买了杰夫·昆斯的雕塑《悬挂的心》，然后以不到两年的时间将其送到苏富比拍卖公司进行拍卖，当时这件作品拍出了2300万美元的高价，购买者是乌克兰的“钢铁巨头”维克多·皮丘克，这一行为遭到了高古轩画廊的谴责，他们将亚当·林德曼列为了购买者黑名单中。2006年他还出版了艺术书籍《收藏当代》，以他自己的亲身经历介绍了艺术一、二级市场购买当代艺术品的相关情况。(图21) (编译/李慧)

　　六、艺术与经济

　　[中国] 招商银行推出“私人银行艺术赏鉴计划”

　　国内银行业再次搭借艺术品的东风。6月9日，招商银行正式在国内启动了“私人银行艺术赏鉴计划”。此计划包括一项创新的艺术品赏鉴服务，以及为期四十天的“沉淀·升华·传承”私人银行艺术展。这一计划的受众的是招行2007年8月推出的私人银行业务客户，即资产超千万的财富人群。

　　招商银行此次选择了包括谷文达、尚扬、罗中立、苏新平、王劲松等25位艺术家的70余件作品，涵盖了油画、雕塑、艺术喷绘、摄影、版画等类型的作品，在墙美术馆举行为期四十天(2009年6月9日—7月18日)的“沉淀·升华·传承”私人银行艺术展。这批艺术品的价位均处于1-100万之间。在“私人银行艺术赏鉴计划”里，客户从这批艺术品中挑选喜爱的艺术品，存入对应的保证金后，即可拥有该艺术品至少六个月或一年的免费鉴赏权益。招行合作艺术机构中国当代艺术基金就会将艺术品送抵客户指定地址，并协助构建合适的艺术鉴赏空间。同时，招商银行也可以帮助客户直接与艺术家本人接触，沟通作品创作的灵感与思想表达。而在免费鉴赏期后，如果客户选定的艺术品升值，仍可随时以原约定价格购入或出售该艺术品。

　　据招行介绍，作为长期艺术赏鉴计划的一部分，招商银行还会不定期邀请国内知名的艺术家、收藏家、艺术学者为私人银行客户举办艺术品投资与收藏专题指导，通过这样的活动，让客户从各个角度提高艺术品的鉴赏能力和艺术投资技巧。

　　银行业的艺术服务，在国外已不鲜见，瑞士银行、德意志银行、JP摩根等均有相应的艺术类服务，包括艺术投资及管理咨询和相应的实际操作等。除了涉及艺术品收藏管理本身之外，还包括了相关法律支持和其他辅助建议。相比之下，招商银行自1987年成立以来，这次的“私人银行艺术赏鉴计划”可以说是其首次联姻艺术品行业。而确切的说，此次计划只能算是银行客户和艺术品之间搭了一条线，银行的作用在于监管客户纳入银行独立的监管账户的保证金，保证资金安全。与国外的艺术银行相比，招商银行的更像是VIP活动，而不是自身的一项业务。此外，在这次计划中的70余件作品均由专业机构专家推荐，至于推荐标准和权威性目前还无法衡量。(图22)(文/张秀娟)

　　[法国] 艺术品自由港，艺术世界新趋势

　　由于全球艺术市场受到经济危机的冲击，法国近日将开始筹划一个新项目，通过个人融资和政府赞助，法国将建立一个艺术中心，该艺术中心将成为一个大型的艺术仓储，交易和能开办艺术展览会的港口。

　　“法国中心(The French center)”，选址于塞纳河中的一座小岛，占地20000平方米，这块地皮过去曾经是雷诺汽车公司的一个废弃工厂。丹尼尔•贾尼科特(Daniel Janicot)，该项目的主持人在接受采访的时候谈到：“这将是法国首个具备展示、仓储的艺术中心，我们将它定位为一个艺术品自由交易的港口。海关当局已经同意免除在该岛上进行的国际交易艺术品的税收，这也将大大加强巴黎在国际艺术品交易过程中的吸引力。”

　　该计划前期大约需要3500万美元私人资金融通，当建设项目在2011年启动后，贾尼科特(Janicot)希望到那时还会进一步追加投资金额。法国的该项计划还没有开始进入实质建设阶段，但是新加坡已经先行一步，新加坡经济发展局(EDB)所支持的新加坡自由港有限公司，位于樟宜国际机场附近，是一家联合企业，股东包括新加坡国家艺术理事会和新加坡国家文物局。是致力于世界美术品，高价收藏品的最大自由港，并且也是亚洲首个提供艺术储藏服务的港口。新加坡自由港将在明年完成首阶段建筑工程。

　　法国和新加坡的这些举措，凸显了国际间艺术品交易的日益增多以及对相关配套服务设施的强烈需求。艺术自由港是否能够成功发挥它的预期功能，还有待时间的近一步检验。但是从中也能看出未来艺术品交易市场发展的一些端倪。(文/蔡思佳)

　　《雅昌全球艺术品市场监测周报》（6月10日-6月16日） 主编：赵力　责编：马学东