中国美术学院雕塑系第5工作室副教授  单增

　　雅昌艺术网：单老师，我看了一下你的简历，好像您原来是学油画的。

　　单增（中国美术学院雕塑系第5工作室副教授）：对

　　雅昌艺术网：那您是怎么从油画转到雕塑这一方面?

　　单增：我后来毕业之后就到德国留学去了，因为我还是很喜欢油画的，因为我认为西方的油画我一定要到那里去看看它的原作，根源在哪里，我报着一种这种刨根问底的愿望到那留学，而且到了那以后我发现，跟我们所受的教育完全不一样，因为我们在读书的时候学的都是西方比较传统的一种造型语言的一种标准方式，到了那以后我发现我的教授画得还没我好。那是一开始的感受，但是几年之后我认为他画得很好，为什么，就是说我，他原来是一种，我们以一种标准是以为画得像不像，这种造型有这么一个标准，看了他们好像是很随意乱画一样的一种方式，我感觉好像是小孩子不需要画画不需要学都可以画得好好，我当时可以说很困惑，就是大概两三年时间，我慢慢理会到它那个社会的那个时候当中，90年代初，差别还是非常大，那这样一种高速公路的一种快捷的一种现代生活，那个传统的那个油画社会语境完全不相干的，那这些传统的绘画都是在古堡里啊，在这个博物馆里啊，那我们这只能在画册上看得到，现实当中在中国当时已经几乎没有一种现代艺术的资源，到那以后慢慢发现完全是另外一种方式，所以我非常困惑，经过几年的学习之后，我慢慢从平面走入雕塑这样一个方向上去，我认为就是说西方首先它不把这个当代艺术完全分在什么油画、版画，没有那么清晰，或者它有意把它模糊掉，在那更多是一种……

　　雅昌艺术网：多元综合化?

　　单增：它叫“自由艺术”，在德语里面叫“自由艺术”，那“自由艺术”实质上它是更多的一种，包括你的想象力，各种材料你都可以用，你可以用绘画的方式，你可以用平面的方式，也可以用立体的方式，材料上也可以有一种非常多的选择，

　　雅昌艺术网：您从油画转到雕塑这一块是从德国就开始转了吗，还是回到国内才转?

　　单增：在德国。

　　雅昌艺术网：在德国那段时间对你的后期创作影响大吗?

　　单增：影响非常大，我认为是现代性的一种思维的改变，就是说在它们那个社会 当中，对艺术的理解不单单是一种传统的方式，特别是当代艺术教育，德国起到很重要的一种作用，它一种抽象思维方式，它看到一棵树，它不把它当一棵树来看，这最简单，我经常也跟学生说，比如说我们写个故事，用叙述的方式，说明文的方式，讲故事的方式，也可以用诗歌的方式，也可以用哲学的一种方式，那他们比较偏重于以一种诗歌的方式，非常抽象的、概括的，那我们还是比较习惯于讲故事，从头讲到尾。

　　雅昌艺术网：然后就是在壁挂这样一种艺术形式，一般人来看似乎会倾向于认为它是一种装饰性的工艺品，您认为它是对壁挂的一种误解吗?

　　单增：不能说是误解，应该是一种很正常的理解。因为在这个传统的概念上，我们还是认为壁挂是一种以装饰为主的，因为从它的历史发展来看，它就是一个装饰性的这种艺术样式，从60年代开始，就是说壁挂这种方式就从平面走向空间的一种形式，比如说它不只是平面的、织的，它也有拉啊，扯啊，空间的尺度，它介入到空间里面去，这种转变实质上就是在瑞士洛桑，有一个洛桑双年展，这个展览起到非常重要的作用，就是这种壁挂的形式完全脱离在原来这样一种样式上。那当然，我们中国理解的还是非常有限的。

　　雅昌艺术网：那软雕塑由于材料上的特质往往不能固定一定的形态与空间，就好像说，有一些同学过到，可能他会根据一些空间到不同的空间，他会根据不同的空间去变化，那你们在创作时考虑的作品形态和空间易变的因素吗?

　　单增：这个是很重要的一个课题，就是我们说，软材料它有一种特性，它可以随便拉、扯，比如说，它也很轻，可以挂起来，实质上我们在研究，包括我自己从平面走到空间，实质上我认为对我来讲，难度非常大，当时，从一个平面转到空间要解决的问题非常多，平面解决一些绘画的技术就可以了，或者说平面上的造型，而这个立体造型要考虑很多方面。包括材料，通过一个这样的空间认识，认知，你的作品，产生一种与空间的一种关系。那我们传统上的作品，就是找个展台，那作品往上一摆，与环境的关系不大。那当代艺术研究，实际上是对空间的要求很多。比如墙上有颗钉子，或者有一块颜色不对，就要处理掉。

　　雅昌艺术网：那上次是你们展览，就是，其实，看上来，整个展览的空间设计，都是你来设计的，哪个作品摆哪个位置，都是你来设定，大家的作品在布置的过程中，会不会有冲突?

　　单增：我们也是会有非常多的冲突，也在调整，实际上我们做这个美术馆，去年，把这个拆了下来，我们也会做模型，根据每个模型我们来处理这个作品和空间的关系，然后要打成文稿，我们按照这个来工作。那这个过程当中也在调整了一部分，因为到现场的时候，包括它悬挂在的可能性，还有其他包括空间上的处理。颜色，包括打灯，产生一种和原来想像不一样，有一些微调，基本上没有太大变化，里面设计的还是非常的完整的。

　　雅昌艺术网：那其实你们在前期已经做了很多的工作。

　　单增：我们其实在毕业之后，后来也学习了这个艺术管理和展示设计方面的。在这个方面相对来讲比一般的艺术家了解要多一点。我在那边也策划过很多大型的活动和展览。

　　雅昌艺术网：我今天看了关系，感觉作品多，但不乱。感觉每个作品关系都很融洽，其实布置展览过程中很怕作品与作品之间会抢。

　　单增：是。因为是我们这个美术馆感觉应该是很好。它空间不太大，因为我们毕竟作品不是大批量的。另一方面就是说，这个美术馆就是说可以让我们自由发挥，包括钉墙什么都非常支持。因为这点就是说，作为策划或者说艺术家，非常感谢，真的从内心非常感谢美术馆这样的一个可能性。

　　雅昌艺术网：那软雕塑在创作上比传统的雕塑具有更多的偶然性?

　　单增：不能这么讲，就是它的可变性挺多的，包括展示的可能性，包括作品的呈现方式都有很多可变性。

　　雅昌艺术网：还有你们在创作过程中会不会受一些政治性啊，公众性啊，还有一些个性的影响?

　　单增：我们更多强调个性，其实想，有一点创意，其实我教学生我说你一定要有自信，我经常从来没有批评你，我都经常让每个人自信起来，不管你是农村来的，经济状况不好，你也要自信起来，因为你的经历别人没有。就是你一定要自信“我和别人不一样”；“你有钱，但你很蠢”，我照样会看不起你，我们主要看你有没有创意，实质上中国应该鼓励这方面的，就是有创意。所以我说在材料选择上，你们一定要，不是说一定要选择贵重材料，一定要在廉价材料里边找出不廉价的东西，这就要看你脑筋，创意上有没有突破性。因为有的同学买得很贵，一开始，买了那个纸很贵啊，一张纸多少钱，我说这个没必要，看的不是你买的这纸贵不贵，是你有没有想法。

　　雅昌艺术网：关键在想法。像我今天看展览感觉特别好，学生作品已经很劲道了，中国当代艺术，让人觉得现在一些艺术家，就是追求经济效益，东西都比较粗糙，跟日本和韩国比起来还是有区别的。

　　单增：我觉得不是那个，比如说，对于我来讲，我也不需要很聪明，我也不需要通过作品来买钱，但是人家也明白，或者是一线二线艺术家,通过这种方式来谋生。但是我感觉我的心思不在这个上，如果是那样的话，可以做很多事件，作为一个艺术家，你可以弄出很多事来展览也好。对于教育一个人来讲，好像不需要。特别是我们感觉真应该是这样，应该比较好的几个，如果我们还不做点正事的话，天天想自己出名的话，自己去赚钱，愧对这个学校。实际上在教育这一块，是很漫长的。这一面，这个点，个个把自己的精力，要引导我们身边的，总结一个现代层面上的艺术教育。这一点很难，因为同事有这样一个背景，你很难向他解释，一说多了，就没办法工作。

　　雅昌艺术网：针对美院实验教学这一块，我觉得这个还是很到位的。就是不管哪一个系。

　　单增：我们深入到内面还是很难的，就是说外边看来还是不差，实际上里面整个结构啊，模式啊，力量啊，还是不够的。包括在这个招生考试上，还是那个老的方法，而且不是完全是由我们来做决定的。是被动式的，所以就说在艺术教育这块。包括美术馆这样一个机会，给展览，更大更广的一种传播，因为我们在学校里就像实验室一样。实实在在在耕耘地做，但成果可能有很多，去发掘出来，但在社会上这种发展不一样，要守得着寂寞。不要因为个人的一点得失，影响整个中国，说得是挺高尚的，实际上就是这样一件事情。就是有些人在实实在在的做这样的事情。