摘要：

　　佛罗伦萨国际当代艺术双年展是由瑟罗拉兄弟凭借艺术协会以及政府对其政治上的支持于1997年创立，每两年一届，定期在佛罗伦萨的达巴索古堡举行。已经成功举办了6届的佛罗伦萨双年展将于2009年12月5日展开第7届的双年展，届时将有70多个国家的几百名艺术家参展。

　　和往届双年展一样，展会还设有“洛伦佐终身成就奖”，2009年奖项的提名分别是南斯拉夫的玛丽娜·阿布拉莫维奇和中国艺术家舒勇。另外，自2007年第六届“佛罗伦萨双年展”首开先河(大陆艺术家首次参加“佛罗伦萨双年展”)，2009年“佛罗伦萨双年展”与往届最大的不同是开辟了“中国艺术家展区”。

　　佛罗伦萨双年展的理念是开放性

　　记者：佛罗伦萨当地的当代艺术气氛如何?

　　桑德拉：佛罗伦萨这个地方是很有趣的，它是一个很小的城市，有着悠久历史的地方。这个地方的画廊仅有那么几个，但是画廊虽少，分量却很重。很多艺术家都期盼着能将自己的作品送进佛罗伦萨当代的画廊，一旦进入这里，他们的身价就会提高到相应的层次。因为在这里，你可以跟任何一个地方的同行，尤其是欧洲的同行进行交流和沟通。

　　记者：佛罗伦萨双年展已经举办了6届，12年来，双年展最大的变化是什么?在策展方面有没有什么具体的变化?

　　桑德拉：第一届的双年展只有298位艺术家参加，到现在有来自72国家的，819位艺术家参加，这应该是双年展比较大的变化。这么多年来当然会有一些改变，有需要避免的东西，有需要加强的东西，佛罗伦萨为艺术家提供一个国际性的平台，让他们有机会来展示自己。佛罗伦萨双年展的理念是开放性，假如展会确认主题的话，在艺术家方面会有一定的限制性。

　　双年展使当代艺术具有更好的格局

　　记者：佛罗伦萨怎么去选择艺术家?

　　桑德拉：首先，佛罗伦萨双年展针对的选择对象是独立的艺术家，画廊只是作为艺术家背后的支持者、赞助者。展会有两个委员会，第一个委员会可以翻译成“国际委员会”，这个委员会大概有30位成员，这个委员会的主要职能就是挑选艺术家，他们从世界各地挑选风格多样的艺术家前来参展。第二个委员会就是佛罗伦萨主办方内部的委员会，可以叫做内部评审团，有10个左右的委员。他们的主要职务有馆长、艺术评论家、主席、总监等，他们来负责评审艺术家。参展的艺术家由不同的评审挑选出来，不同的评审涉及的领域会有不同，标准也会有相应的不同。在展会现场看的话，你会发现有的艺术作品的质量高得让你吃惊，有些作品不如你想象的那样高，作品会存在参差不齐的状况，但总体的水平还是高的。我们想以这种没有太多局限性的规则、方式来向广大的国际观众展示艺术的真实面貌，这也是佛罗伦萨双年展的特点之一。就像刚才说的双年展上可能有参差不齐质量的作品出现，但艺术家的天分与潜力才是最重要的标准，作品是有发展、生长的可能的。

　　记者：面对陌生的国家，陌生的艺术家，艺术作品，怎么作出自己的判断?

　　桑德拉：我们先是从互联网，从各大著名媒体，重要展会收获我们感兴趣的艺术家信息，透过这些信息再反馈给评审委员会，进行集中的审定和判断。以中国为例子来说，之前中国参展艺术家比较少，是因为语言不通，交流得不够，但是我们并不排斥有新的成员加入，有更多好的艺术家前来参展。我们不仅仅是对欧洲本土的新艺术感兴趣，也会跟美国、墨西哥、非洲接触，吸引他们过来。双年展的主要宗旨本身就是与世界各国的艺术家交流、合作，碰撞，使得当代艺术的市场越来越庞大，然后呈现出越来越好的局面。

　　2009，佛罗伦萨单独开辟了“中国专区”

　　记者：佛罗伦萨双年展主办方对自己有盈利的要求吗?还是相对是非盈利的?

　　桑德拉：佛罗伦萨双年展是一个盈利的双年展，它不是一个非盈利的机构组织。所以它需要盈利来支付展览大厅的费用，支付工作人员的工资，支付硬件软件设备的消耗。但是盈利对于佛罗伦萨双年展这样的组织又不是一个主要的点，如果是以盈利为主要点的话，那么还可以通过做商业展览，而不一定要做成双年展，因此双年展需要盈利，但不是重点。

　　记者：佛罗伦萨双年展有设立国家馆来区分不同地域的艺术吗?

　　桑德拉：佛罗伦萨双年展不以区域性为主要规则来挑选艺术家，因此没有特别刻意地去设立各国的国家馆。因此你可以看到墙上的美国艺术家的作品相邻的可能就是英国艺术家的作品，艺术是共通的语言，没有太大的国界之分。但现在的西方国家对中国当代艺术有着极大的兴趣，因此我们可能会考虑在双年展上开辟一个区域，也可以说是设立中国馆，主要是想邀请多一些中国著名的，优秀的艺术家作品展示在佛罗伦萨。西方国家对中国的文化、经济、艺术还是了解得比较少，我们想通过更多的交流把中国的文化艺术带到佛罗伦萨，让更多的人更好地去了解中国。