7月11日，中央美术学院副院长徐冰在《七十年代》新书见面会上表示：“每个时代都有局限，把你这个时代的局限用好，转换成其他时代没有的东西，转换成有用的东西，你就可以把事情做好。”

　　在很多人的记忆里，20世纪70年代并不是一个很显眼的年代，尽管在这10年里也有很多大事发生。但因为前有60年代，后有80年代，这两个时期似乎给人更深刻的印象，70年代给人的感觉就像是两团狂飙相继卷来时候的一小段间歇。在那个年代里究竟发生了些什么事，有如影像早已漫漶不清的老照片，只留下了一点依稀的影子，难以辨认，也难以追寻。三联书店新近出版的《七十年代》一书收录了北岛、阿城、朱正琳、邓刚、徐浩渊、陈丹青、徐冰、赵世坚、蔡翔、阎连科等人撰写的追忆“七十年代”的30篇文章。该书主编李陀称，编辑此书是想强调历史记忆的重要，“让昨天在文字中生动地复活，让昨天在阅读中展现”。

　　徐冰为此书撰写文章，回顾了自己插队当知青、考取中央美院的经历和趣事。他戏称这篇文章属于“交待材料体”，只是把当时做事情时的考虑一五一十地说清楚，而且要分析清楚为什么这样做，没有任何的炫耀之意。

　　“每个人都有自己的70年代，谈我的70年代，只能谈我愚昧的历史。”徐冰认为，除个别先知先觉者外，他们这代人思维的来源与方法的核心，是那个年代的。从环境中，从父母和周围的人在这个环境中待人接物的分寸中，从****的思想方法中，他们获得了变异又不失精髓的、传统智慧的方法，并成为他们的世界观和性格的一部分。“今天要做的事情是，在剩下的东西中，看看有多少是有用的。这有用的部分裹着一层让人反感甚至憎恶的东西，但必须穿过这层‘憎恶’，找到一点有价值的内容。”

　　徐冰1990年移居美国，之后大部分时间是在美国度过，并逐渐成为国际艺术界最受瞩目的人物。他说出国的目的就是为了把什么是现代艺术搞清楚。“刚去的时候，发现自己完全不了解西方当代艺术，后来我发现我的思维背景和空间比他们大多了，因为我们对他们的了解远比他们对我们的了解多得多。对我们的创作来说，来路从哪里来，外国同行搞不清楚，他们不知道中国艺术家的思想是怎么来的，各种奇怪的想法，比他们那些能够被艺术史描述清楚的线索要复杂得多。所以有些人会问：‘你们国家那么保守，你的作品怎么那么前卫?’我说：‘当然了，你们是波伊斯教出来，我是****教出来的。我的老师比你们的老师厉害得多。’”

　　“之所以出书讨论70年代，就是因为里面有很多太复杂的东西，有些东西是我们自己都搞不清楚的，这就是它的价值所在。”徐冰说。