有的人把艺术看得很严肃了，严肃到只看到艺术的圣洁光环，却忽略了艺术最原始本性。一个人只有站在罗浮宫里时，才知道达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为什么被称文艺复兴三杰，才真正感觉到“三杰”的伟大，因为在面对他们的作品的时候感觉到了一种摄魂的魔力。从达芬奇画得传神具象，到波洛克淋彩的抽象，在时空跨度当中，真正出类拔萃的艺术家一方面表现了自己灵魂深处的本性，另一方面也展现了他们超凡的技艺。两者缺一不可。而当我们将目光移向另外一些作品时，所能感觉到的只有灵魂已经掏空的技巧。

　　今天很多中国的艺术家的作品也是如此。因为这些年的动荡，绘画进入市场后，让人们迷失了，把灵魂失掉了。有些人在市场第一的口号下只有技艺，而缺失了灵魂。有的人则在观念第一的口号下缺失了技艺。

　　当技术不精湛的时候，艺术家如何充分表达思想性?

　　当代艺术很容易被人质疑为技术不精，或是灵魂缺失的形式与照抄。这样导致一种趋势，即有些人越来越不关注艺术本身，都关注一个“招式”。譬如，“怎么样让人接受一个观念”，或者“我画一个形象，这个形象是方力钧式的形象，还是陈逸飞式的形象，我急着就像注册商标一样，今后大家别再用这种语言进行创作”。

　　艺术不用去注册商标，它是一种个人本性的特征，也没法注册。现在市场化之后，很多荒谬的事情就越来越多。很多人根本不是从艺术规律出发，越来越多的作品变成了一种快餐，一切从经济利益出发，觉得什么好卖就画什么，容易越来越流于肤浅。

　　西方现代美术史上有一个代表性人物，专画各种各样的打字机。他创作时极其理智型的，在画面上找不到一点点的情感的表露，最后成了冷具象的代表。市场把他炒得很热闹，他却说，不知道怎么成了冷写实的代表了，外面把他炒成什么样他不知道，他天天就喜欢画这种东西，而且只对打字机感兴趣。就喜欢画各种各样的打字机。现在呢，潮流过去了，没有那么多的人找他了，他还画打字机，因为打字机是他个人情感整个状态的流露，和潮流没关系。如果无意当中你契合了这种潮流，那是巧合，所以作为艺术家绝对不能为了时髦而画画，创作应该是个人心性的发挥和体现，这样才能画出真正的属于你自己的艺术作品。

　　现代派，完了之后说后现代，后现代完了说后现代之后……这是个无止境的事儿。艺术并不是一个简单的花样翻新，要改变“后艺术”的空洞无聊，艺术需要重新回归对情感和技艺的重视。幸运的是中国从未全盘接受过美国式的后现代主义理论。绘画的技艺和美学在中国教育体系中仍然受到相当的重视。以中央美术学院和中国美术学院为代表的中国的教育都在吸收国外各种艺术思潮的开放式的教学的同时，进行着符合中国式的美术教学的探索，不约而同的把继承中国传统的美学思想，同时吸收西方的各种思潮的表现技法放到了教学的探索中，并没有盲从的全盘接受现代西方的一切。中国现在的艺术正处在历史上最繁荣的时期，当代很多艺术家在国际的艺术舞台上崭露头角就更直接说明了问题。

　　继承古代大师们的人文精神和现代大师的创新气质，超越后现代艺术的过度感性化和理性化的定式，才能拯救视觉艺术的未来。当代艺术被过多地认作一种时髦、风尚时，人就可能丢掉灵魂。灵魂只有一个，具有不可被拷贝性。每个人必须找到属于自己的灵魂，才会发现什么是最适合自己的艺术表达方式，所以 “回归”也就是今后的一种状态。