当代艺术与时尚界的混血基因大行其道的时候，在时尚大牌们的眼里，缺少了艺术几乎已经等同于缺少了高雅和格调。

　　5月22日至8月9日，“路易威登：创意情感展”(Louis Vuitton: A Passion for Creation)在香港艺术馆举行。“创意情感展”的展览内容分为3部分，第一部分主题为“路易威登与艺术”，展品包括一系列珍贵的古董行李箱及划时代的旅行袋，体现了品牌建构的现代旅游文化。此外，设计总监马克·雅可布(Marc Jacobs )与斯蒂芬·斯普劳斯(Stephen Sprouse)、村上隆(Takashi Murakami)、理查德·普林斯(Richard Prince)3位当代艺术家携手创作的革命性跨界合作(Crossover)项目更是焦点。第二部分以路易威登创意基金会为主题，除带来世界各地当代艺术家的作品，同时展出了由建筑大师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的路易威登创意基金会艺术博物馆模型。第三部分名为“香港七贤”，请来七位香港艺术家：唐衲天、李杰、梁志和、白双全、曾建华、王浩然和黄慧妍。这是路易威登创意基金会首次在法国以外的城市举行大型展览，自然吸引了很多奢侈品拥趸以及艺术爱好者，LV也借这个机会展示了自己将时尚与艺术相结合的能力。从与Art Deco艺术家们的合作到与当代艺术家村上隆和理查德·普林斯在皮具设计上的合作，LV时时刻刻都没有放弃跨界合作的理念，并且，在1997年现任设计总监马克·雅可布上任之后，这种合作更加频繁。

　　正如艺术让LV增添了高贵和神秘的气质，艺术的介入也让其他时尚大牌的设计总监们欣喜异常，时尚与艺术的混血基因立即大行其道，人们对时尚的领悟完全融化在了对艺术的朝圣之中。

　　无处不在的文化符号

　　不管是“Monogram Cherries”中的笑脸樱桃模型还是斯蒂芬·斯普劳斯的涂鸦玫瑰图案，或者是展馆中无处不在的LV图案墙，都让参观者无时无刻不想起LV的某个经典设计或者几段与某位艺术家跨界合作的往事。最引人注目的“LV与艺术”这一部分的展览，包括了一系列融合“高尚与低俗”文化符号的作品：法籍艺术家贝尔汤·拉维叶(Bertrand Lavier) 以霓虹灯颠覆了弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的画作，夸张玩弄都市标记的暧昧性;海地出生的吉恩·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michek Basquiat)的作品则混合了都市涂鸦和古老加勒比海黑人文化象征符号;理查德·普林斯重新演绎了万宝路香烟广告影像，试图重建美国西部牛仔文化神话。这些作品着力呈现了当代文化交织的趋势，LV自身的艺术气质也正是在这种趋势中慢慢成熟起来的。

　　展览期间，连香港艺术博物馆外墙也被理查德·普林斯的“夜色”系列包裹起来。“夜色”其实是将通俗小说的封面印上画布，然后再包裹上去的，这也是香港第一个公众艺术装置。艺术馆三段式的造型再加上五彩斑斓的画布，整体看上去就如一个大的艺术品魔方，创意的运用无处不在。

　　“超平面”村上隆改变LV

　　在“LV与艺术”的展出中，村上隆无疑是最受青睐的艺术家。这个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。他的作品从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，又可以从容影射日本文化内涵。遵循一定的步调成功跨进西方艺术界后，村上隆这个名字已经成为了某种品牌象征，并且已经与时尚工业进行合作。早在2000年的时候，马克·雅可布就注意到了他的新普普画风，这也成为后来“樱花包”诞生的前奏。

　　这次展出的展品包括了村上隆由 2003 年至今为 LV 创作的一系列熊猫、樱花及迷彩Monogram图案，还有可爱的公仔模型、巨型绘图等。村上隆应该是中国人最为熟知的日本当代艺术家，他的卡通绘画、高价卡通雕塑等都已经广为人知。他与LV的第一次合作还是在2003年，那次他操刀设计的“Monogram Multi-color”系列让LV出现了前所未有的各种变化，昵称樱花包的“Cherry Blossom”掀起了世界范围内LV拥护者们的抢购热潮。LV的经典“Monogram Multi-color”百年来一直是在三色里打转，而村上隆大胆地一次用上几十种颜色，将原来LV成熟经典的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。而2003年限量发售的“Eye Love Monogram”系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，这个系列发售过后6年里一直广受追捧。2007年底，美国洛杉矶当代艺术馆举办“村上隆作品回顾展”时，有一个重要部分便是村上隆与LV的合作商品。之后他们又再次合作推出了“The little mushroom”系列。

　　LV的艺术渊源

　　“创意情感展”中展出的通体透明、设计独具匠心的路易威登创意基金会艺术博物馆模型事实上正在建设当中。这座艺术博物馆名为“路易威登创意中心”，选址位于巴黎布隆森林，占地6000平方米。3年前，LV的老板阿尔诺宣布计划在巴黎打造一个当代艺术博物馆，由著名美加建筑大师弗兰克·盖里负责设计。可以预见，在修建完后这座艺术博物馆将成为法国当代艺术重镇，LV也希望能借此让巴黎成为和纽约、伦敦等地旗鼓相当的当代艺术圣地。LV之所以要建一座如此大规模的艺术博物馆，不但是为了方便和艺术界的更广泛的交流，更是继承了他们对当代艺术一贯的推崇。早在19世纪，路易威登父子在大师莫奈还未成名时就开始资助他，他们也是少数优先见到印象派代表作《日出》的人。从此，LV与艺术的合作从未间断，代表事件更是不胜枚举，自2006年起在英国定期举办的艺术对谈会就是其中一个固定的形式。

　　和艺术家的N次亲密接触

　　马克·雅可布曾说过：“我们也许无法成为真正的艺术家，但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。”这句话于是就让LV与艺术家们姻缘不断，大牌的艺术家们似乎越来越愿意把自己的创意通过LV实现商业化。

　　在2001年时，马克·雅可布曾找来纽约极具煽动力的地下涂鸦艺术家斯蒂芬·斯普劳斯在LV商品上任意签字乱画，时隔7年，为了向已故的斯蒂芬·斯普劳斯致敬，涂鸦包又再次更大规模地登堂入室，这次“创意情感展”的涂鸦玫瑰系列便是出自斯蒂芬·斯普劳斯的杰作。东京的一家LV专卖店更是变身“涂鸦魔盒”，整个外墙和窗户都被涂鸦占据。马克·雅可布本人也特别在身上画着斯蒂芬·斯普劳斯的标志性涂鸦LV字样，全裸拍摄宣传广告。而就在2008年9月初，LV甚至“与敌共枕”，在东京与Comme des Garcons联合开店3个月，发行限量款包袋，为的就是把Comme des Garcons的设计师川久保玲的设计应用到LV上来。

　　混血时代到来

　　100年前，首次赴巴黎表演的俄罗斯芭蕾舞团带去了东方的灵感。舞台服装设计师赖昂·巴克斯特用飘逸的面料、亮片、浓烈的色彩倾倒了巴黎高傲的设计师们。一时东方情调成了主流。后来，斯特拉文斯基的《火鸟》所带来的异国风情再次令巴黎叹为观止，设计师普瓦雷甚至采纳了其时装风格。100年后的今天，撇开与艺术渊源已久的LV不说，时尚与艺术的混血基因已经成了世界性的风潮。在最近巴黎和米兰举行的时装秀上，时尚与当代艺术的结合俨然成了一个具有创造性的商业主题;理查德·菲利普斯(Richard Phillips)凭其以人像创作享负盛名，其令人目眩的艺术风格得到了Jimmy Choo的创作总监塔玛拉·梅隆(Tamara Mellon)的垂青，并邀得他合力为08春夏系列创作两款限量发售的美艺手袋;Prada甚至邀请雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)等明星建筑师参与专卖店的建筑设计、服装展的布展设计;连有朋克教母之称的薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)也按捺不住推出限量版家居品。时尚品牌对当代艺术的热衷程度大肆升温，品牌设计师和艺术家几乎快要融合成同一个职业。在时尚大牌们的眼里，缺少了艺术基因已经等同于缺少了高雅和格调。