近年来，市场和流通领域的风生水起，以及各种外部因素的助推，使得中国当代艺术在经历多年的积淀后最终喧嚣尘上——从纽约苏富比于2005年秋季开始设立“中国当代艺术”拍卖专场，到三联生活周刊以“艺术：最暴利的行业”为封面标题，再到各类时尚、大众传媒的积极介入，以及各种艺术专业杂志的相继诞生、此起彼伏……都让当代艺术进入了一个更广泛的社会领域和公众视野。

　　毋庸置疑，与过去相比，当代艺术在今天获得了更大范围的关注。但是，回望过去三年，这种关注，往往聚焦于价格榜单、坊间八卦、和泡沫化的时尚噱头之上。

　　因此，《当代美术家》将在新一期杂志上，以“谁在影响艺术史”为专题，邀请部分代表性艺术家，从自我的思考轨迹、创作历程和实验性构想，来回归对于艺术本体的探讨和关注。一方面，梳理艺术发展历程中那些被光环遮蔽、或者被被忽略的的艺术真实，剖析当代艺术发展被后的各种动因;另一方面，把话语权返还给艺术家本身，立体、多元而系统地呈现出艺术作品本身和背后的故事——我们相信：艺术不是技术的比拼，也不是观念的杂糅，而有着独立的思想轨迹，以及不可预知的偶然因素。它绝不仅仅是最终所呈现的一个结果：一幅油画、一个雕塑、一张图片或者一段影像……在此之前，艺术家对于内容的表现、对于符号的选择、对于艺术史的理解、对于当下文化和日常生活的感受，以及非艺术因素的干扰，等等各种综合因素的集合，才最终成就了艺术家的创作和实验过程。或者说，每一个艺术家以及他们的作品，都滋生于新时代背景下的冲突、对峙、交叠、选择和妥协。而艺术正是在这个范畴中不断前行的。

　　因此，重新审视艺术史，找到具有代表性的艺术家和艺术品，并了解其背后的故事，将让我们有可能在复杂而眼花缭乱的各种表象下，真实而透彻的重新梳理究竟是“谁在影响艺术史”?并书写着当代艺术的今天。