为了在危机中站住脚，一些艺术经销商想出各种办法来降低开支、打折出售，或者减少艺术家代理的数量，尽量使自己变得“苗条”些。市场低迷下，艺术经销商究竟该如何应对呢?

　　形势逼人 缩减艺术家

　　最近，纽约一家画廊的负责人Emily Gallery决定将10位艺术家从画廊的代理名册上去掉。

　　2005年，Emily Gallery和两个朋友在纽约曼哈顿西开了一家画廊，一年之后，他把画廊搬到了另一条街，扩大了画廊规模，并从合作者那里买走了所有的股份。

　　2007年底，在应付经济衰退时，Emily Gallery有些疲乏了，决定要改弦易辙。终于在今年7月底，他采取了行动。看着以前那本厚厚的艺术家名册，Emily Gallery觉得画家的比重占得太多了，需要削减人员。

　　“一些大的画廊有裁员的，也有逼着员工‘卖画’的。这几位艺术家走的时候，我还让他们把本人所有作品随同带走。同时，我事先就把这些艺术家推荐给了那些感兴趣的画廊和策展人。”在对待员工上，Emily Gallery算是仁至义尽。

　　Emily Gallery表示，眼看画廊经营失去了控制，赶紧采取行动，时间不等人。“削减成本和人员，其实是个痛苦的决定，但只有这样，画廊才能继续运作下去,并尽可能地减少其他费用，比如房子租金。”

　　修缮关系的好时机

　　在Emily Gallery看来，如今是一个修护空间、艺术家修缮定位的“好时机”。以前的情况是，一些艺术家可以毫无顾忌地提出各种要求，他们会坚持“要在不少于500平方的空间举行展览，否则就拒绝展出自己的作品”。

　　而现在，情况就不同了。“现在不是艺术家创作好作品的时候，也不是哪家画廊专为某某艺术家的作品服务的时候。”Emily Gallery说，现在大多数艺术家都认识到了这一点。

　　“他们需要了解当前所面临的‘局势’，并接受。如果他们想继续留在这场游戏中，他们开出的作品价格，必须回到三、四年之前。”Emily Gallery表示。

　　艺术律师斯蒂亚·乔拉同时提出，此时此刻，与艺术家合作的基础是信任。不要在这个时候与艺术家重新签订合同，等形势变好的时候再这么做。“如果你突然向艺术家提出‘将规范下合同条款’，他们会觉得你为了生存，放弃了他们。”

　　维持现金流

　　据斯蒂亚·乔拉的说法，许多经销商，尤其是有生以来、首次经历危机的年轻经销商，看着市场的交易热情在减退，现金流不畅，债务增加，陷入一片“恐慌”中。

　　“在这个时刻，比利润更重要的是现金流。”伦敦资深交易员艾伦·克里斯蒂亚表示。经历过四次危机衰退潮的艾伦·克里斯蒂亚表示：“为了保证有资金进入，维持运营，艺术品的销售不得不打很大的折扣。”

　　别给藏家“打折扣”

　　斯蒂亚·乔拉指出，在当前形势下，不要将希望寄托在“全新的客户群”上，画廊必须努力维护它们现有的客户。

　　“藏家是需要长期培养的。不能仅仅专注于‘短期利益’。对于一场展览，能吸引到新买家固然必要，但忽略了那些忠实的藏家，就得不偿失了。”他说。

　　在艾伦·克里斯蒂亚看来，画廊经销商必须时刻问自己：我的客户想要什么?如果他们不愿在艺术品上花钱，该如何让他们与画廊接触并保持联系?

　　“对多数企业来说，维护现有客户，要比开发新的客户资源重要得多，经销商应该和客户保持常规性联系，关键是不要中断联络。并在处理好现有的关系上再创新。”艾伦·克里斯蒂亚说。