北京紫禁万象国际拍卖有限公司2009年上海首届艺术品拍卖会拍卖会将于2009年8月22日开拍。本场拍卖会共设海上星晖书画专场、佛像书画专场、文房雅玩专场、清风堂藏墨盒专场、中国近现代书画专场、中国古代书画专场等6个专场。

　　海上星晖书画专场

程十发 献寿图人物

　　随着艺术品市场的不断完善，专业变成了第一要素，无论是对艺术品的鉴定、介绍以及它背后的文化，都需要以专业的眼光来审视、归纳。在此，紫禁万象推出近现代和现当代海上名家书画作为第一章，其中包括：程十发、唐云、来楚生、徐子鹤、韩敏、周慧珺、王隽之、韩伍、钱行健等等一批海上名家的作品，以尽可能专业的态度来同广大藏家朋友交流、赏析。

　　佛像书画专场—一花一世界，一叶一菩提

印光大师《荷花》四扉鉴赏

　　近代佛学大师—印光(1861-1940)，俗姓赵，名绍伊。陕西合阳人氏。1882年在终南山莲花洞剃度。不久在上海创“弘化社”共研程朱理学，与弘一相善，晚年居苏州报国寺，圆寂于灵岩山，为莲宗十三祖。有《印光法师文钞》行世。

　　印光大师以弘扬佛法名世，且擅书法，能篆隶，以魏碑入楷行，兼通绘画。是幅《墨荷》巨廊四屏，神明规矩，精力弥漫，虽随心所绘，而秀骨天成，自出一章，所谓：此中真意有禅机。故观此作，莲花生香，古艳活色，笔底自有仙气;吟咏歌骚，浅唱低颂，于书法，绘画之大成合一，诚乃“佛家境界”。

　　印光大师作品，本存世罕见。故在书画拍卖会上长期处于“冷门”之列。其书法作品拍卖，去年匡时公司有一作品成交价为24.2万元，充分显示了大师作品之应有地位和艺术价值，而此四幅绘画作品为大师晚年归隐苏州木渎灵岩山时所作。又是剧今为止国内发现其存世作品之最大者。固此作之问世，将会对敬仰大师人品和艺品之有识之士和藏家提供了一个收藏和投资的绝好机会。

　　文房雅玩专场

　　中国文化历史源远流长，文人雅士辈出。由此产生了以文人个人实用、喜好的笔、墨、印、砚等文房用具，赏石、山子、台屏等案头清供，以及紫砂、赏瓶、臂搁等雅玩。可谓：文章风流千古是，雅玩清供亦传世。

　　我们推出的文房雅玩专场，就是以此为主题，以馈藏家朋友。

　　清风堂藏墨盒专场　　整体标的：RMB：480,000-580,000

齐白石等 花卉纹墨合九件一组

　　中国近现代书画专场—南宗北派竞风流

　　《深山观瀑图》赏析

　　傅抱石先生《深山观瀑图》是图意之神完，墨华生光，别开生面，全画气势豪放磅礴浑莽，挥洒飘逸，墨气淋漓满纸氤氲，生意盎然，其笔下几颗老松，势若蛰龙腾空，溪流则高旷幽深而山峦则是他首创的散锋逆笔迅疾钩斫的“抱石皱”，两个人物略施淡赭，神完气足。这幅以“写”为宗，踪迹大化的《观瀑图》人们可以感受到抱石先生创作此图时那激情喷涌，“解衣盘礴”恣意倾泄心间豪情之情景，是“通权达变”“无法而法，乃是至法”之石涛的创新意识指导下产生的山水画佳作。

傅抱石《观画图》赏析

　　近代画坛的大家而言，以山水、人物、花鸟、书法齐论者，估不下几十位。而以豪放、洒脱的审美观而言，使人拍案击节，大呼过瘾者，应推傅抱石先生。抱石先生的绘画艺术，不同于中国传统绘画进入审美之际的有“隔阂”，它是径直带你深入其境，使你置身于苍茫起伏的动态和质感中，在大师为笔为刷、是墨是色、似色似墨的烘托渲染下，泉声、风声、雨声可闻，山石、茅亭、草木能抚，淋漓尽致的艺术效果，鲜活润手。

　　是图创作于一九六二年八月，是抱石先生成熟之作，作品表现了高士访友，观画于山林茅屋间的高雅情趣，以中国传统文人的意境用抱石先生自我的笔墨描绘，山水、树林、茅屋，用笔潇洒、奔放，人物高古、飘逸，乃抱石先生佳作也。

　《张大千仿石涛山水册页》赏析

　　大千先生早年的山水画，除了习宋元之外，最多学习的便是石涛上人了。无论从用笔、设色、构图等，都是摹仿石涛的。在以后的岁月中，才逐步推陈出新，开始形成了用笔圆润、简洁，设色明快，清丽的特色，后期苦心探索山水画的革新问题，吸收西洋抽象艺术，开创了破墨、泼墨、泼彩的新画风。此八开大册页，全部以石涛山水为蓝本，完全以石涛的笔法、设色，乃至书法落款特点来摹仿，实可乱真。然为区别作伪，在每副册页中都加盖“大千”小印，以示仿作，不失为大师风范!

　　李家黑画是正果─李可染《桂林襟江阁图》赏析

　　凡艺术上有大成就者，谓之“三分人事七分天”，李可染先生则是例外，自谓“苦学派”，虽然在民国年间已经展现出他的天分禀赋，然而，他的成功，却是他持之以恒、孜孜不倦、苦学追求的结果。

　　喜欢李可染先生70-80年代的作品，行笔慢、重、平，一遍遍墨色的刷、染、皴、擦，层层叠加，并以对光特有的敏感和热爱，总是在黑山黑水间，充满着永远望不尽的深邃感、通透感，美得苍劲郁勃，丰腴滋润。加上他独特的浆当体书法，在且慢且颤的行笔中，体味着无声之诗的韵律。

　　该幅由著名收藏家提供得自李可染先生本人的《桂林襟江阁图》正是李可染大师的七八十年代的力作之一。画面以桂林襟江阁为对象。突出表现在山崖半腰的襟江阁，以层层渲染的墨、彩，烘托出主题。以“黑”中透出层次，山林、小道、亭阁，一一展现，百看不厌。

　　映日荷花别样红─吴湖帆《仙髻拥新妆》图赏析

　　荷花，历来被丹青艺林中人描绘不倦。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖;中通外直，不蔓不枝”以它高洁君子之气为世人所爱。吴湖帆先生爱荷，亦爱画荷。爱荷，是湖帆先生人生的追求，毕生的展示，如荷般独立于纷乱的尘世;画荷，又是湖帆先生以艺术大家的独创笔墨，自成一格。人谓之：他的红荷近代以来无人比肩，信然!此图取名《仙髻拥新妆》以没骨笔法，用色用彩，写红荷绿叶。是图中红荷似在微风中轻轻摇曳，在绿叶的衬托下，如曼妙少女般婀娜多姿，含羞而放，美不可言。  

　　中国古代书画专场

　　宋元无款亦神品─无款《江村消夏图》赏析

　　从中国绘画的发展历史看，宋元绘画无疑是天王山，有着无可取代的地位，它上接隋、唐五代，下承元、明、清，有着承上启下的作用。

　　书画鉴定大家启功先生有二句话，一、鉴定要讲一个“理”字，二、鉴定要有一个“模糊度”，至理也!首先，此幅无款绢本《江村消夏图》(暂定名)的艺术风格是宋元山水画中院体派的特点，讲究写实意境，用细腻的笔法描绘庄院、水榭、柳树、村落、牧童、小桥、茅亭、远山，布局远近得当，错落有致。其次，时代风格也完全是宋元绘画所讲求的“神完景肖、一丝不苟”的写实主义，并且从轮廓勾描，用笔赋色，水墨技巧上看也达到了一个较高的水平。其三，题材和形貌也是鉴定的依据。画中表现的社会生活场景，出现的景物造型，构图方法，也有着宋元画的鲜明特点。最后，从无款画的材质和墨色的沉着度上看，都有着宋元画的特征。综上所述，此幅《江村消夏图》应是一件难得的稀世珍品。

　　此次公司经多方努力，征集到这件宋元无款绢本《江村消夏图》(暂定名)山水画，真是收藏界之大幸事，作品原为美国圣地亚哥一收藏家所有，后转让给现收藏家并带回国内。

　　拍卖时间及地点

　　2009年8月22日(星期六)

　　中午 12：00 始

　　上海延安饭店二楼兴会厅

　　(上海市延安中路1111号)

　　预展日期及地点

　　2009年8月20日至21日

　　上午9时至下午6时

　　上海延安饭店二楼兴会厅

　　(上海市延安中路1111号)

　　网上预展

　　雅昌艺术网：http://www.artron.net