曾经，钟飚认为，家是人面对外面世界的一个退居点; 现在，他认为世界是一个整体，家是整体生活的一个局部。随缘而居，于迁徙中体味不同的自然生态、文化品格和精神气质，让空间推着自己往前走，是一种不凡的居住追求。

　　第一眼看到钟飚，非常地惊异。完全看不出39岁的年纪，完全是20出头文弱青年样的外表。为了赶展览作品，熬了整夜，眼圈因此是一片青黑，但却不影响他文和的气质。低而轻的语调，不要求什么，也不宣示什么;淡而谦和的微笑，似是一个后生少年，让你不得不讶异，这样一个姿态如此柔弱温和的人，是如何在纷繁流杂的艺术圈中走到今天，如何在迷乱荒浪的世界里面对自己，而又透出一种强悍的淡定，“人需要的是沿自身的轨迹自强不息”，轻声细语地他断言。

　　来北京是钟飚自己的选择，为的是感受更丰富的文化形态。故乡重庆，可以像火锅那样大杂烩般地烫熟各种生活方式、价值取向，并烹饪出奇异的活力，但文化形态上还显单一。为了能以更广阔的视野收获存在的意义，钟飚来到了北京。而选择在大山子环铁地区艺术村居住，却是个偶然。

　　钟飚的家和工作室连在一起，空间异常广大。白墙黑瓦蓝顶的简易建筑，墙不厚，刷得异常结实平整，几十米长的空间里没有一根梁柱，只在屋顶有一列一列的钢铁质框架，规矩排列，井然森明——这里曾经是个仓库，原本想做物流配送站，仓库没有被运输公司的人看上，却被钟飚和另外两艺术家一眼看中一起租了下来，经过改造，成为一幢相对独立的工作室+生活空间小群落。

　　选择这个居所是随缘而就，但在建设这个居所时，钟飚却不是随意而为的，整个空间被钟飚精心改造得几乎看不出当初简易房的痕迹。走进大门，映入眼中的是院子里参差的树木和花草，这些树木花草大多都还矮小，一年多的时间，尚不够让这些植物足够茂密浓盛到承载时间的印记，不过也袅袅娜娜的，足够演绎婷婷的秋天了。在主人的细心经营下，夏天结下的橙红石榴隔着花影和树影等待自己的光阴;木兰花在画室窗前澄静地自开自谢;头年种下的薄荷已经蔓过了木地板的空隙，纷纷扬扬地向周遭的空间宣占自己地盘……

　　室内的空间和室外的空间一样，随兴、安适。大门进去，不是客厅，也不是会客室，是餐厅，两张长桌拼出了一张超长的餐桌;餐厅向里，是个小会客区，西式的沙发团团围合，就着餐厅的天窗，成了最亲密的聚谈区;不远处的高台上，一组阔大的紫色沙发组成了平常人家中常见的客厅模样，沙发前还有巨大的电视机，家庭的娱乐空间也在这里;书房放在了大间的上方，没有隔断，完全开放，居高临下，可以俯瞰整个空间和空间里的一切动静;客房在小会客区上方，和书房一样，是加建出来的，有两间，装饰风格各不相同，“可以满足客人不同的爱好”;而从大客厅区那里一个隐秘的小门上去，却是主人的卧室，这个门如此隐秘，白色的门体与白色的墙壁融成一个整体，以至让人奇怪，偌大的空间，主人把自己的私密房间放在了哪里呢?

　　这样的空间组合，不成章法，没有方圆，随意、随兴，如主人的日常生活作息，没有固定的饭点，饿了就吃;也没有固定的起居时间，赶作品的时候，往往通宵不睡。这个空间显然倡导这样的生活方式，率性所以舒适。

　　对于钟飚来说，变才是永恒的，连家也应该是变动中的演变场，“相当于清空回收站，因为只有这样，才能当我们逐渐老去，脑细胞开始自然死亡的时候，还有空间留住最重要的东西”。对于在路上的人来说，恒久的稳定并不是首要的追求。房子的租期是十年，十年之后，自己是否还会住在这里，钟飚并不关心。但他知道自己将被空间推着往前走。钟飚认为，当你越来越接近对待事物的整体观时，就可以从容地去享受，如果分别对待就只能疲于奔命，随缘是一个过程，应该是种内心常态，也是一种有选择的吸收和抛弃的过程。家也如此，整个房子从室外到室内的布置都是顺势而为地生长。

　　未来的不确定图景显然不影响钟飚对当下的精细享受。院子里的树好多是新植的，草皮明年会重新种过，“准备栽一些乱草，到时会有荒野的感觉”;夏天的晚上，筹备多时的展览完美闭幕后，主人会邀请朋友到家中开派对，派对上既有摇滚乐队，还有昆曲班子;门口的喷水池里安了许多彩灯，入夜后打开，别有安静又辉煌的气势，夏夜时，主人会在水池旁看书;沙发都是选的宽阔、柔软的款式，适合深坐，高谈阔论;主人喜欢收藏艺术品和古董，整个家快成了一个小展览馆，喜欢的作品被悬挂在空间中的各处，走到哪里，都可以一眼看到，丰子恺的小品、叶永青的画、王庆松的摄影作品，等等;房子后面是一片宽广的玉米地，主人准备给画室加建一个落地窗，以便把院内的园林景观与院外的田园风光结合起来。这是一个随时间推移而不断生长着的院落。

　　整体空间合理规划又不失细节设计，满足了迁徙生活里中随缘而住的种种需要，让空间推着自己往前走，不失创意家居生活的一种策略。