当代艺术面临困境了吗?

　　拍卖行、画廊、媒体还有买家会异口同声回答：“是!”

　　中国当代艺术有价值吗?

　　批评家、策展人与学者却众说纷纭、莫衷一是：中国当代艺术虽然是地地道道的“中国制造”，却带着鲜明的西方烙印，像“春卷”又像“麦当劳”，质疑者因此振振有词，把当代艺术一度火爆描述成“阴谋”、“做局”;支持者却不敢理直气壮，只能说要重建其本土价值。

　　中国当代艺术往哪里去?

　　不管是众望所归的大腕，还是相机跟进的年轻人，相当一部分艺术家失去了方向。

　　于是，从专业协会、高等院校，到艺术机构乃至收藏家牵头主办的形形色色的“论坛”纷至沓来，同时，各种梳理中国当代艺术30年发展脉络的大型回顾展、专题展联袂而至。这些论坛与展览都瞄准了中国当代艺术的命门。

　　问题是，中国当代艺术的命门在哪里?

　　从去年秋天与北京保利拍卖公司共同主办“全球金融海啸冲击下的艺术市场”论坛以来，本刊连续刊发了一系列“重建中国当代艺术本土价值”的专题报道，让知名策展人、批评家、学者就此发表看法，虽然他们关注的焦点、思考的角度、所做的结论不尽相同，但都认为中国当代艺术失去了话语权，表现为批评的失语。

　　批评为什么会失语?

　　仅以在上世纪80年代与90年代成为当代艺术领军人物的栗宪庭为例，他用“政治波普”、“顽世现实主义”的概念概括在80年代理想主义破灭后的中国前卫艺术，并成功地将其推向西方美术馆与收藏家体系，使中国当代艺术第一次有了市场。然而，他本人却在接触了西方美术馆与收藏市场这个体制后感到幻灭。可以说他是因不知如何面对市场而失语。

　　如何与市场共舞?这就是中国当代艺术进入国际市场后面临的课题。

　　虽然今天的当代艺术与10年前已不可同日而语，但类似10前的栗宪庭那样身为领军人物的批评家却再也没有出现。显然，对中国的批评家而言，如何面对市场这个令栗宪庭失语的老问题，至今还没有答案。

　　更进一步看，对整个艺术系统的各个环节，不仅是批评家，包括艺术家、美术馆馆长、学者与媒体，还有画廊、拍卖行和收藏家，都面临着这个问题。不管是前两年在市场火爆中催生大量泡沫，还是在当下萎靡中陷入迷茫与困惑，都是因为没有学会与市场共舞。再放大来看，如何在市场经济条件下建设可持续发展的政治、经济、文化与社会的新秩序，不也是中国社会所面临的课题吗?中国当代艺术应该在解决这个时代课题中发挥独一无二的作用，批评家也应该有其施展毕生才华的空间。