进入暑假之后，许多艺术活动相对就变少，拍卖都告一段落，该浮出台面的问题也都出现。就好像遭遇到被按停的闹钟，显示出的问题都是在艺术市场上。

　　其中，有三个严重问题则已经无法再假装不留意。第一、老辈艺术作品尽管回温，但却牵扯出更多作品真确性争议。画作的真伪有疑虑，这当然是应当厘清的。可是，我并没有在这件事情身上，看到人性的正直与公正，也就是并非出自于社会正义来陈述这件事情背后的忧虑，却看到怀有目的设局，在一种自己写剧本各自表述情形之下，真相并没有因此更清楚，反而越模糊事情焦点，答案也没有落点，意外地把讨论议题各有居心的机会主义者拱到台面上来。第二、中国当代在预期心理之下，市场完全导向信心面崩溃的局面，市场价再也反应不出炒作的本事，70后的新世代艺术家也难续荣景，这个过度急功近利所导致的市场告急，暗流所引发的严重冲击性，投机主义者或许还不太自觉，但却相对把新世代艺术家未来的延续空间活生生给堵死。第三、东南亚当代艺术，果然被台湾投机份子给玩完了。这一季出现在拍场的东南亚当代艺术，处处可见是台湾画廊展览的作品，在极短时间就从画廊转到拍场来卖，画廊本身对这项艺术本来就只有利益考虑而没有文化包袱，抄短线的经营手法，间接鼓励买家把转手速度加快，也等于把深具特质的东南亚当代艺术市场价格，成也在台湾、败也在台湾炒家手中。

　　很多人或许都以为当代艺术成就出了不可思议市场行情，但我却觉得当代艺术蔚为风潮之后，人失去最可贵的诚信、相互信任与伦理。媒体始终把注意焦点放在艺术家作品所创造出来高单价，却鲜少有媒体愿意站出来;好好计算一下这个过程当中，艺术界发生了多少背叛、抹黑、中伤、赖账，过去亲近艺术或推展艺术，都属于一种风雅，现在是抢夺也是巧夺、是表面带笑回头补一刀，没有人愿意好好去看艺术家的努力成果，却不断把自己对利益的精算与内心黑暗面;拿到阳光下来曝晒;甚且还认为这是一种常态!

　　或许对那些本来就耍惯心机的人来讲，不会觉得现在这个环境跟过去有何差别。可是，今年是我进入新闻界的第21个年头，我深切感觉出;现在的自己很不容易交朋友、对人讲话有着太多的迟疑和保留。原因就出在于，即便是面对已经认识好久的艺术界人士，你都无法再那么真确掌握住这人讲的话;到底那个段落是真实的?知识分子或说社会菁英份子，所贩卖出来的伪善、贪婪、嗜血，恐怕也会让其它人相形见绌。

　　人，当然都是会变。在利益已经属于基本教义派的前提之下，人，绝对可以让自己内心变得更油腻、滑头，这是可以尊重却不等同会受认同的。只是，竞逐绝对性利益，并不意味绝对性快乐会紧随而来。现在的艺术圈，感觉上，很难再找到快乐的事情或人。有时候，我不免会感慨，艺术环境确实不再像当初我进入新闻界时的纯粹，虽然，艺术家生活质地变好、会赚钱的画廊也不再少数、买家也能在艺术品的进出间获得高利润，不过，因为艺术而真正喜悦的人，名单越来越难列举，反倒要列出不良人士，则有族繁不及备载之嫌。

　　今年暑假也有若干人事的变动，最引起两岸当代艺术圈注意的焦点，莫过于成立17年缔造民初西洋美术华人艺术家价值体系的大未来画廊，将正式从一分为二，林天民与耿桂英即将以全新团队与画廊名称各自出发，这个变动之所以会造成巨大关住，是在于这家资深画廊不管从艺术价值或市场变动上，都启动了蝴蝶效应，不管两岸艺术界有多少人不喜欢这两个人、有多少人认同他们，这个画廊的品牌截至目前为止，确实没有第二家画廊能够超越。因此，编辑部特别从大未来画廊所推动的艺术家杨茂林于第53届威尼斯双年展现场说起，再拉出另一条主轴在分家的两位画廊老板身上，谈过去、勾划未来。以前，这家画廊重现美术史经典，未来，是否会创造明天的美术史经典呢?而到底这两个人会是谁主导这样趋势走向呢?我将答案交给林天民与耿桂英自己来填。

　　2009年的上半年，过完了。春季亚洲艺术博览会，在各有输赢情况下，亚洲艺术博览会的中心位置已经被香港明确拿走了。春季艺术拍卖会，各家拍卖公司无法再像过去大肆喧哗举行庆功宴，小赢、平安过关，几乎都是大家共同心理，接下来要竞逐的秋拍，才会是更关键性一战。画廊，安静得都只能靠着拍卖公司的脉搏一起跳动。不管选择无言、沉潜、继续走动或勾心斗角，我还是觉得，快乐的人，少了。怨人;怨自己、怨别人，计算机的名单，继续打印中⋯。