中岛英树作品

　　作为深圳华·美术馆开馆近一年来的首个艺术家个展，日本设计师中岛英树作品展于上周六(8月22日)开幕，设计师王序和参展艺术家本人共同担任策展人。因身体原因未能出席开幕式的中岛英树，以自建模型的方式了解美术馆空间，并参与到展场布置中。此次展览是对中岛英树创作历程一次系统的梳理，首次全面、立体地回顾和展示了这位日本最为知名的平面设计师的设计作品。

　　展出书籍堪称日本最美的书

　　出生于1961年的中岛英树，是日本平面设计领域最为知名的设计师之一，其祖父是日本皇室的裁缝。中岛英树的设计风格受到西方影响，中岛英树也是以其为坂本龙一设计的作品为西方设计界所知，他所设计的CD封套，被誉为音乐家和设计师合作的最成功的作品之一。

　　此次展览展出了中岛英树的海报、书籍、CD、产品等作品近400件。展出的书籍部分一改过去以玻璃罩相隔的做法，均可供观众翻阅，中岛英树认为，“出版的设计作品不应该仅是展示，而应该同时被触摸与翻阅”。

　　中岛英树的书籍设计作品大多与艺术家合作，奈良美智、草间弥生等艺术家的画册均交由其完成，此次，展出的出版物数量较多。

　　他不在意观众难以理解他的作品

　　中岛英树个展的展出作品分为两大类，一类是为客户所设计的作品，另一类是中岛英树自发创作的个人作品，在这类作品中，他期望借此打破平面设计中“所有平面设计都应该有客户”的老习惯。

　　作为策展人的中岛英树，在美术馆一楼展厅中选择了一部分作品安置在高于水平线以上的位置进行展示，此举据称是为了强调其作为艺术品的一面。中岛英树展出的近作也更趋抽象，他似乎不在意大多数观众难以理解他的作品。

　　此外，中岛英树的作品以在简单画面之外隐藏着巧妙的视觉游戏、小花样和假象。在书籍装订上，他会刻意留下不规则的缝线;有些海报要待多年后，油墨褪色后才显现出隐藏的语句;海报上的一块污迹在放大镜下却是暗藏的字迹……

　　香港设计师黄炳培在前天的讨论会上称，中岛英树可以进入全球最好的十位平面设计师之列，对中岛英树作品的理解，需要参观者完全投身进去体会。对于现场一位观众看不懂的困惑，黄炳培说，“他白费时间表达对中岛英树的崇敬———看不懂，那是你自己审美水平的问题，和中岛英树无关”。

　　多位设计师表达了对他的景仰

　　作为此次个展的附属论坛部分，靳埭强、王序、李永铨、李少波、黄炳培等11位设计师对“共享”这一议题进行了讨论，多位设计师均表达了对中岛英树的崇拜和景仰之情，王序、黄炳培等人还回忆了与这位设计师的交往经历，讨论会主持、中央美术学院设计学院教师蒋华对于中岛英树个展能够进入中国感到很兴奋，认为这次展览是一次叫人窒息的、让人发抖的完美展览。

　　此次展览的主题为“收藏”，策展人王序期望，以此表达对平面设计的反思以及对中岛英树的致敬。据悉，展览主办方华·美术馆也收藏了代表中岛英树对设计的观点和研究的三套海报设计作品。此前，曾屡获设计大奖的中岛英树，其作品曾被纽约现代艺术博物馆、法国国家图书馆等机构永久收藏。