文人雅集团体“七友画会”，自1950年代后期就为台湾的中国传统书画艺术传承扮演重要推手，其首次展出至今刚好届满半个世纪，多位成员的子女门生积极奔走，终于得以假台北历史博物馆举办“兰谱清华──七友画会50周年纪念展”，一方面提供爱艺人士得以重探各家手笔的绝佳机会，另一方面也希冀透过表彰七友行事风范与人格修养，予当今争名逐利之世风一记棒喝。

　　1955年，马寿华(1893～1977)、陈方(1897～1962)、陶芸楼(1898～1964)、郑曼青(1902～1975)、张谷年(1906～1987)、刘延涛(1908～1998)、高逸鸿(1908～1982)齐聚台北悦宾酒楼，由郑曼青提议“以七人皆具脱略形骸之性，声应气求之雅，组成七友画会”。1958年人日(农历正月初七)于妇联会孺慕堂举行首次联展。展览期间只供欣赏观摩，旨在提倡艺术与青年的模范，在当时台湾画坛实乃引领风气之先，所谓“丹青自成千秋约，水墨题咏七友会”，一时俊彦，颇为世人津津乐道。

　　此七人无一不才情早发，书画诗词内涵丰厚，再加上品德节操高旷，故作品毫无烟尘之味，体现了传统文人的书画精神内涵。他们的艺术风格大致上承袭了宋元明清以来的文人绘画传统，例如山水均受清初四王影响，偶尔亦见明末四僧个性化的表现。刘彬彬所藏一件王壮为特为1962年七友画会所撰之《丹青七友歌》，内容写：“丹青七友首木轩，蔼然仁者和而宽。笔墨涵厚出自天，性行学艺诚兼全。芸楼对客总谦谦，兴来点染铺云烟。脱手便欲追古贤，司农榘矱能跻攀。荒斋写竹从酒边，彷佛酒气出笔端。一时睥睨无古今，迩来病臂删便娟。玉井字号曰曼髯，世称三绝医酒拳。我重其画醇且渊，青山白眼无人间。谷年舅氏冯超然，海上老师推主坛。幼传法乳一脉延，晚看纸墨生波澜。延涛须发何鬑鬑，变化毫颖亦鬖鬖。水晕舒舒墨团团，两鹤一僧相遇参。逸鸿五十人翩翩，犹是当时美少年。不知画与人孰妍，忽惊老笔蛟龙蟠。”透过精湛诗文，言简意赅地将七友之生平、特色与艺术成就勾勒而出。

　　另如姚孟谷于《引书入画七友之艺术造境》一文中，认为：“今人画人精于书者，当推‘七友’，‘七友’非仅以‘六法’通于‘八法’，且其内涵人格融之于画。故笔墨不凡，各显天趣。马寿华之竹，气厚神和，从容闲逸，间作松柏山水，亦苍润古朴，一如仁者。陈芷町氏之竹，清雅秀拔，意态潇洒，有高士风。陶芸楼氏山水，于法度中，见其潇洒，思致绵密，而情意悠远。郑曼青氏山水花卉，长于观照，水墨淋漓，所写层山迭水，咫尺有千里之势，间作四君子，运以书法之韵律，穷其灵腑之感性。高逸鸿氏之花鸟，师法古人，上承宋元道规，摄其物态，年来兼运干湿笔，以使画面苍古润秀。张谷年氏之山水人物，上承宋元道规，谨言有度，与其书法媲美。近年来，开径而行，放笔写实，所写大幅山水，汇南北宗皴法而代以草书，揉擦成趣，明暗自显，功力深厚，自不待言。”可说具体点出各人艺貌风格所在，确为允论。

　　5月22日晚间的开幕典礼上，相当难得地将马汉宝(马寿华之子)夫妇、陶晴山(陶芸楼之子)夫妇、郑沛伦(郑曼青之子)夫妇、徐忆中(郑曼青门生)、张正旸(张谷年之子)、王寿谖(张谷年学生)、龚书绵(高逸鸿夫人)、刘彬彬(刘延涛之女)与陈方长女陈春明以降的多位子女、家属等七友相关人士齐聚一堂，其它包括李奇茂、倪占灵、郭燕桥、罗芳、沈以正、陈宏勉等书画家，林柏亭、黄光男等艺文界人士亦到场，场面之热闹，堪称台湾艺坛近年少见。

　　此次展出作品中颇多未曾示人，殊为难得。除每人笔底书画，亦搜罗多件相互唱和、切磋画艺之作，以及往来信札等，可说是蔚为大观。尤其四君子之画题多所能见，正巧可从中体会各人画艺、气韵异同之处。马寿华指画之《芝兰竞秀》，尺幅虽小却气韵生动；陈方《风竹》开画竹创格，不让前人；陶芸楼《秋山清爽》用笔幽逸，上追元明;张谷年《雨影云归》纯用墨色浓淡点染，便得逸趣；郑曼青《不可无一不能有二》长卷写兰草之幽，不惹俗尘；刘延涛《忆写日本大泷瀑》一作，观之直似飞雪溅人、水声涛涛，全件文质流露，堪称罕见巨作；高逸鸿《画松如篆篆如龙》用笔劲健，犹胜复堂，均值细细赏鉴。