张铜彦先生现任中国金融书法家协会主席，是我国当代著名的书法家，其书法造诣之深、功底之厚，早已蜚声于书坛。他诸体兼善，尤以隶书为人所称道。

　　张铜彦先生的隶书主要取法古代经典碑刻和墨迹，他博采众家之长，先后临习过秦汉简牍、帛书、《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《好大王碑》等，尤其偏爱清代伊秉绶的隶书，对伊氏隶书心摹手追，受益颇深。同时，在隶书中大量吸收运用行书、篆书，特别是颜真卿楷书的结体和笔法，故其隶书既有《张迁碑》的方整、《石鼓文》的古朴，又有《乙瑛碑》的古雅、《胆巴碑》的灵秀;不但有《石门颂》的飘逸、《好大王碑》的遒劲，而且有伊秉绶隶书和颜真卿楷书的沉雄、厚重。铜彦先生的隶书是古朴的，它来自汉篆、汉简、帛书和汉碑，在更高的层次上再现了秦汉古风;而又是新奇的，因为他深得伊氏隶书的精髓，具有超前的审美自觉。因此他的隶书内涵丰富，风格独特，不但圆劲、敦厚、中和，而且具有大气、静气和庙堂之气，深得同道好评和深受群众喜爱。

　　在字体的演变上，在从篆书到隶书的隶变过程中，浑圆劲健的圆笔逐渐为方整劲利的笔法所替代。尽管成熟的隶书在笔法上方圆兼备，但方笔则成为了隶书笔画最典型的特征。而张铜彦先生的隶书在笔法上方圆并用，但以厚重古朴的圆笔为主导。在他的隶书中有时甚至刻意避开隶书的波磔这类笔画，而纯用中锋书写隶书。中锋行笔，藏头护尾，法度森严，笔画的粗细比较均匀，隶书的代表性笔画“蚕头燕尾”比较弱化，横平竖直，收笔含蓄，即便有此类笔画，它与别的笔画反差也不明显，另外在他的隶书中横向的笔画往往略细于纵向的笔画，左竖的笔画多细于右竖的笔画，这些突出的特点主要源于他十几年来对颜真卿楷书的研习。其采用圆劲的中锋篆法写出的笔画浑厚刚劲、圆润率直，给人以古雅、厚重、雄浑、刚劲之感。

　　他的隶书在笔法上虽以中锋为主，但险峻、劲利的方笔和放逸、浑厚的圆笔的同时运用是其线条的基本特征。从其隶书基本点画的形体看，变连接为分散，其笔法在篆书用笔婉转的基础上，也有明显的提按、藏露、转折等，这样就使得点画更加多姿多彩。其隶书的点画无论是浑圆厚重，还是简洁畅爽，都同样表现出了凝练遒劲的艺术特色。为了丰富隶书的笔法，张铜彦先生曾经对《石鼓文》、以及吴让之、邓石如、吴昌硕等人的篆书下过很大的功夫进行临摹，因此他的隶书用笔深得篆书线条的圆厚之理，十分讲究线条的圆浑结实，进一步强化了其隶书线条的质感。

　　隶书字体从起源到形成，大体经历了战国至秦的初创阶段，至西汉时期完成了隶书字体的正体化，成为当时的通行字体。其中西汉中晚期至东汉时期是隶书的成熟期，也是隶书字体和书体的共融时期。汉代以后，其它字体取代了隶书的正体地位，隶书字体虽然还不时地被应用，但其实用价值逐渐减弱，艺术价值也被人们所忽视。至明末清初，随着金石学的兴起，隶书的艺术特性重新被文人学者所认识。隶书在沉睡了千余年后，又以其独特的艺术风格开始复兴。伊秉绶是清代隶书复兴期的典型代表。张铜彦先生的隶书，尤其是在结体构形方面受伊秉绶的影响很大。张铜彦先生对字的构形极为敏感，如横画多的字顺其自然，使其高大，笔画少的字，适当压缩，使其方扁。在坚持因字立形这一基本结体原则下，对字的结构加以大胆变形，其隶书风格的基本特点体现在方正圆劲、沉雄厚重，但又不乏灵秀之气。为了使其隶书在保持方正圆劲、雄浑厚重风格的基础上增加灵动和神采，张先生独具匠心，把赵孟頫行楷书中的牵丝映带和行笔的节奏变化，颜真卿楷书结体中笔画的粗细对比，以及篆书的修长结体等都巧妙和谐地融入隶书之中。其隶书构架的巧妙，表现出他所具有的现代构成审美意识，因此让人感觉新奇，甚至令人不可思议。

　　伊秉绶在其所著的《默庵集锦》中谈到隶书时曾这样说：“方正、奇肆、姿纵、更易、简省、虚实、肥瘦、毫端变换，出乎腕下;应和、凝神、造意、莫可忘拙。”这个“拙”字是伊氏对汉碑深研、临摹之后的经典总结。张铜彦先生深得伊氏隶书之“拙”的奥妙，他隶书的“拙”体现在结体的方整和线条的平直与平实。其隶书结体虽不以姿媚取胜，在整体风格古拙厚重的前提下，偶以跳荡的笔画来破解整幅作品的沉闷，达到寓巧于拙、平中见奇的“大巧若拙”的和谐境界。扬雄曰：“书为心画”。我认为张先生的隶书之所以能达到这种境界，与其忠厚诚实、随和朴素、严谨稳重的为人处事风格有着密不可分的关系。

　　隶书的结构多是横向取势，意态宏深，长撇大捺，左右开合。而张铜彦先生的隶书不但深谙传统经典隶书结体的横向取势之理，而且着意于字体结构的屈伸变化。他有时根据章法要求或防止字形雷同，常运用伸缩办法来打破隶书扁宽取势的习惯定势，其隶书整体取纵势较多，不乏篆书的韵致。他的结体以纵向取势为基调，篆隶结合，古趣盎然;其隶书一般强调结字的方正与饱满，但又根据上下左右的字与字之间的关系，以及单个字笔画的多少，随机应变地处理字形，使其隶书结体打破了一般隶书均匀扁平的形体，而是有长、有短，有方、有圆，自然生动。章法上横有行，竖有列，总体而言字距大于行距，给人以疏朗清新之感。

　　张铜彦先生的隶书大量吸取了简帛书、汉篆和楷书的结体，通过开合的巧妙变化，不但避免了笔画与笔画的平行、这一部分结构与另一部分结构的平行，而且充分展示了隶书的动态美感。其点画组合的方式、字形的方扁、偏旁部首的迎让关系以及自己独特的审美趣味，也是形成他隶书与众不同风格的一个重要原因。

　　唐代书法大家欧阳询在谈到用墨时说：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”墨过淡，易伤神韵、风采;墨太浓，易滞涩笔锋，难以挥洒自如。铜彦先生作隶书，喜用浓墨，因为其行笔比较沉稳，加之书写时悬肘悬腕，中锋铺毫，并使全身之力达于笔端，再使笔尖与纸产生摩擦，甚至还借助身体的呼吸调整，运用提气、提笔、轻功的技法。故能使墨色乌亮、虚实相间，厚重而不失柔润。笔画尽管光洁，但势之劲利，韵之虚和，力透纸背，神完气足，浑然如一体。

　　如果从各种字体的书写节奏和笔画之间的关系方面来说，隶书则是一种偏于“静态”的字体，其书写速度、节奏相对比较缓慢一些，张铜彦先生的隶书重在表现静态的构筑意趣，字形方满，而章法又常使其充满，这尤其能表现、突出其隶书厚重的线条构形，所以我本人认为他的隶书尤其适合写对联、匾额、横幅以及大字榜书。其隶书用笔实在、沉稳，与结构的方整共同造就了端方庄严的书法形象。而行书、草书则是偏于“动态”的字体，书写的速度和节奏则快一些，另外笔画与笔画之间更加注重彼此的呼应。在张铜彦先生的隶书中，颇具匠心而又不会给人矫揉造作之感，藏巧于拙，于工稳中求变化，在变化中求统一，令人回味无穷。在他的隶书中体现了博大与精巧，秦汉古风与现代意识的巧妙结合，随意出格与法度规范等方面的对立统一。张铜彦先生30余年的书学道路，广涉博取，故其隶书虽然很“工稳”，但不会给人“匠气”之感，而是比较灵动、富有生机，具有行草书的韵致。

　　张铜彦先生在隶书的创作上之所以能取得如此的成就，这固然与他的天分和悟性有关，但主要在于他的勤奋和修养。他的隶书上溯先秦、穷究两汉，故能浑厚凝重;他的隶书又能广泛借鉴现当代诸位大家，所以其隶书又不乏现代意蕴。另外由于张铜彦先生良好的人格修养、善于学习、取法乎上，又广交朋友，所以其视野开阔而能取精用宏、食古能化而致数体合一。

　　张铜彦先生在隶书的研究和创作上取得的成就是有目共睹的，但艺无止境、学海无涯，在书法艺术的道路上没有最好，只有更好!对于一个酷爱书法艺术的人来说，“路漫漫其修远兮”，在山阴道上没有终点，需不懈地上下求索!