五月最令我期待的日本展览，其实是英国泰纳奖得主马丁克里德(Martin Creed)在广岛市现代美术馆(Hiroshima MOCA)个展，这是广岛市现代美术馆将克里德于伯明翰艾康美术馆(Ikon Gallery)之展览整个移至日本，也是克里德首次在亚洲大型展览。克里德本人则到日本参加多场讲习和音乐会，之后并于东京Hiromi Yoshii画廊举行个展。克里德去年在泰德美术馆的《Work No. 850》马拉松计划再次打破我们对「艺术」的想象，而在广岛市现代美术馆的个展更全面传达克里德的观念-包括灯光每隔数秒开关的极简装置《Work No. 227》(此件作品为2001年泰纳奖获奖作品)、单纯为折皱A4白纸的《Work No. 183》和《Work No. 126》等等。

　　尽管全面，这仍是一个困难的展览，克里德被认为是冷感、莫名、极简的对象就是那种一定被质疑「这真的是艺术吗?」的作品，但此议题并非克里德主要探求-单纯用油彩或色笔慢涂下的画作、以A4纸对折后产生的作品，不是企图以极简表现观念，而是企图留下痕迹，这些痕迹让人看到艺术家的过程和节奏。同样的，狗、人穿插经过镜头前的《Work No. 670》和呕吐录像作品《Work No. 837》，无形有性地展现不同形态的过程和节奏。艾康美术馆馆长渥特肯斯(Jonathan Watkins)认为，克里德的作品带有一种「整理的冲动」-在我看来似乎有些强迫症式的，克里德在混沌中找出可被理解的规则及意义。而我认为，这层「可被理解」仍远远超过当下我们所能理解者。

　　北岛敬三(Kitajima Keizo)和野村仁(Nomura Hitoshi)则让我有终能一睹原作的兴奋。北岛敬三在Rat Hole展出1992年起拍摄的肖像，18年间，北岛敬三每年同一时间以大相机拍摄同一人物，模特儿共有300人以上。模特儿于白背景前穿着白衬衫，成了和美丑、身分完全无关的、单单的「颜的摄影」。有趣的是，北岛敬三原是森山大道的学生，1975年起至冲绳、纽约、东欧各地拍摄肖像快照，过往鼓动的影像和现在冷峻的肖像真是两种极端!却在观看时同样令人嗅到属于人的某种气味。野村仁1945年生于兵库，70年代制作了《Tardioloogy》、《Iodine》等和时间、行为、变化、测量有关的实验作品，后藉太空科学开展，如70年代末到80年代的《moon score》，是野村仁每晚拍摄月亮轨迹所完成之乐曲-野村仁40年不间断地对可见事物进行繁琐测量，但鲜少受到肯定。此次东京国立近代美术馆「等待录像(Waiting for Videos)」中，野村仁占有日本录像艺术的极重份量，和比尔维奥拉(Bill Viola)、维多阿孔奇(Vito Acconci)同被视为先锋艺术家。同时间，野村仁个展「感知的变化(Perceptions - Changes)」在国立新美术馆举行，颇类似谢德庆的情况。

　　这期出刊的《Photographica》则制作「00年代的摄影」专题，梳理21世纪以来今日本当代摄影的面向，介绍26位日本摄影家作品，其中刊载了甫在Shugoarts结束个展的田口和奈(Taguchi Kazuna)专访。田口和奈此次个展「It is as it is」展出7件新作，延续早期作品的主题-星空、女性，并出现风景般的树木。对田口和奈而言，主题并不重要，因为这些都是他想要「修复的已经失去的东西」，先运用绘画、最后使用摄影将已失去的东西留存-摄影对田口和奈而言是可以信赖、却不再反映现实的媒材，那些悲伤、恐怖、存在又不存在者，被她放置在另一个和我们对望的世界，我们感受到那里起了微风，却永远不能成为存在于那里的我们。