雅昌艺术网：我们现在注意到在中国，艺术和时尚的结合程度从来没有像现在这样如此的紧密，从去年的“迪奥艺术展”到今年的“马爹利艺术非凡人物”评选等等，媒体评论谈到这些，有的说是艺术与时尚品牌互相利用，也有人觉得是互为推手，在这方面您有什么看法?

　　包一峰：本身来说，我觉得时尚跟艺术结合是双赢的。因为从时尚品牌来说，它一般来说是单个设计师的一个品牌或者是团队的一个工作，设计师本身就可以说是一个艺术家，因为现在艺术的范围越来越广，不能说只是架上的作品才是艺术家，或者雕塑才是艺术家，包括时装设计师，珠宝设计师，平面设计师，这个范围更广了，所以很多说是一个视觉艺术家，并不像以前说是一个画家，一个雕塑家的概念，这样本身，这个品牌在传播设计艺术的概念在里头，当然它一旦跟艺术结合起来，或者是跟真正的画家，雕塑家，其他艺术家合作以后，我就觉得第一可以提升品牌自己的形象。同时，相对来说，虽然说奢侈品或者是时尚类的产品，它的价钱是很高的，但是艺术品是无价的，所以无形之中又把时尚的价位提升了，这本身来说，大家是互相推动的。

　　雅昌艺术网：像您刚才提到的，现在这个界限也是比较开放的，是一种大艺术、大时尚的范畴，尤其对于现在年轻一代的消费群体来说，他们谈到艺术与品牌的时候，并没有严格的分开，而是结合在一起的，认为艺术与时尚品牌本身就是一个大的市场消费环境。那么您觉得对于受众，现在的媒体和评论家是否存在一种对他们误读或者是低估的现状?

　　包一峰：我觉得大众肯定是有一个循序渐进的过程。我记得可能是06年，路易威登在北京开店，他们找了周铁海去做橱窗的设计，那个时候在艺术圈里面，包括很多评论界都觉得艺术家向时尚低头，或者是他为了商业低头。铁海就说在国外很多艺术家都跟时尚品牌合作，并不是一件太让人批判的事情，直到今天，比如说迪奥做了那么大型的一个展览，有差不多近几十位艺术家都和他们合作，反而现在评论都倒过来说这是一件好事，说是时尚品牌帮助了艺术家走向世界，上了一个台阶。我觉得这个本身，观众也好，或者是艺术爱好者也好，或者是评论、舆论也好，他们都有一个循序渐进的过程。一旦到了，可能说一开始是谋生，慢慢地熟悉，到大多数理解，理解以后大多数人追捧或者是推崇，所以这个跟其它的艺术现象，社会现象都是相同的一个过程。

　　雅昌艺术网：在国外一些大的品牌跟艺术之间的结合已经有非常长的历史和很多成功的案例，包括对艺术家的资助，成立艺术基金会，举办艺术展览等等。现在国内大家刚刚看到这样的一些样式，您觉得我们可以借鉴他们的这些形式方面之外，在理念、精神上应该汲取怎样的养分呢?

　　包一峰：国外的很多品牌都会有自己的艺术基金会，这个有几个目的：第一，能够体现他自己社会责任感的一个形象。第二，同时也能提升所谓不是一个纯商业品牌，更加推崇艺术或者是社会责任感的责任在里边。第三，更多的是还有一个更深层次的，其实他们也希望通过对艺术的收藏，给他们自己本身有一个财富的积累，同时也希望除了商业运作以外，借助艺术平台把自己的品牌做一定的推广。你看现在世界最大的两个奢侈品集团，不管是路易威登集团也好或者是皮诺集团也好，它们两个都自己有很大的艺术基金，同时有庞大的收藏，应该说世界上数一数二的收藏都在他们两个手上，他们自己也开始竞相地做博物馆。这本身就是通过他们自己去收藏，渐渐地变成一种对品牌间接的推广，同时对他们自己的一个身份，不能说贴金，也是有一定的推广的作用。

　　对中国的很多品牌来说，现在相对来说是一个比较初级的阶段，可能说是我们找艺术家，一个是某一个产品合作，做一些作品出来，做一个展览或者是推广，希望借助艺术家的名气，把品牌能够深入到更加多的人，打到以前不是消费群体的那些人里面去，同时倒过来，艺术家也愿意跟品牌合作，毕竟品牌在做活动的时候，有一些宣传费用，也会通过更加多的媒体，不管是艺术媒体也好，时尚媒体也好，时装媒体也好，给艺术带到了很多的宣传，是他们平时很难接触到那个媒体的领域，这样是相辅相成的。如果从精神，其它领域来说，现在中国大多数有很多是个人美术馆的建立，不管从前几年从台湾的投资商，现在我听说有一些新加坡、印尼的投资方都想到中国来做美术馆，当然他们也有一定的商业目的，但是他们真正的还是想做一个推动中国当代艺术的发展，同时也能够介入到帮助年轻艺术家尽快让他们能够达到一个新的艺术水平发展的初衷。

　　雅昌艺术网：我想问这样一个问题，普通人对于奢侈品的消费还是有一定的距离，包括对现、当代艺术的消费也是有很大的距离。但是在日常生活当中，很多人又会不自觉地对这个东西有一些喜好或者是追求，那么普通人对时尚生活，以及艺术品位的追求，可以从哪些方面去做?

　　包一峰：亚洲人的消费习惯可能跟欧美，或者是跟欧洲有很大的区别。以日本为例，日本的很多年轻人，刚刚大学毕业的时候，其实他们的工资也并不高，但是他的梦想，可能是通过一年或者两年省下来的钱能够买一个路易威登的包，其实在中国也有这种现象，很多大学生说：“毕业以后，我的梦想就是先有一个名牌的包，路易威登也好，其它品牌也好。”这就是他本身对奢侈品的追求，当然也有一些人说：“我没有钱，去买一个假的。”但是很多人可能看不懂。但是真正理解，喜欢奢侈品的人，一般不会去买假的。像劳力士的总裁也说过，他说：“我不介意，社会上有这么多假冒的劳力士品牌，如果真正想要买劳力士品牌的人也不是我的客户，反过来，如果买假货的人帮助我做了一个宣传。”这是一个很乐观的说法，但我们还是尊重品牌原创的精神。

　　同时，我觉得艺术更加应该追求的是精神方面的层次。我自己并不是学艺术的，但是我自己很喜欢艺术，我也有机会，从九十年代中期开始就接触了很多当代艺术或者是一些跨界的设计的东西，潜移默化就了解了很多。因为在国外，他们很多年轻人，并不是说家里面很有收藏，有一些家里面有很多收藏，大多数人就是通过去博物馆，去画廊，潜移默化的熏陶，把自己艺术的鉴赏水平或者是对艺术的爱好慢慢培养起来，在中国，现在也很好，包括博物馆对大多数的民众都是免费开放的，就鼓励了很多学生可以去，有这个机会接触到很多中国古代的名画也好或者是当代艺术也好，如果是你不能去拥有一件作品，但是你能够把它变成你自己的财富，放在脑子里面，放在心里变这是一个最大的财富。

　　雅昌艺术网：最后一个问题，因为我们雅昌艺术网想要打造这么一个平台——尚品生活频道，但是跟其它做时尚的频道不一样，我们希望找到时尚用品，奢侈品跟艺术的一个结合点来做，也是基于我们长期在艺术领域的这样一个优势去做时尚品牌的方方面面，从这个角度，我们想请包老师给我们一些意见。

　　包一峰：现在有很多奢侈品牌或者是有很多的大众品牌都希望跟艺术结合，最简单的，不管是佐丹奴也好，很多品牌也好，都愿意找一些艺术家或者是平面设计师给他设计体恤或者是做一个体恤的比赛，这是最简单的一个结合。如果说你要到像村上隆跟路易威登或者是马克杰克跟其他那些，全世界很知名的设计师的合作，这可能是比较高层次、高境界的。其实也有很多的合作，像马爹利每年要给艺术家颁奖，或者是万宝龙每年也有一个很大的艺术活动，这些本身就是艺术在推动品牌，同时品牌也借鉴了艺术，在给他自己做一个提升。我觉得作为雅昌网来说，希望给普通的读者或者是消费者有一个更加直接的或者是更加快速的平台，能够去了解这些信息，毕竟奢侈品来做活动是一个非常小范围，小众的活动，大多数人，只有你真正的是它的VIP也好，或者是圈子里面的人，或者是真正的艺术家，或者是媒体，或者是相关的人员才能够进入，那么通过你们的网站能够最快、最迅速地把这个消息带给大多数的人，同时我们也应该做一定的整理。比如说相关品牌做的活动，我们可以有一些合并同类项的工作，帮助大家从这方面去了解。其实有很多女士皮包的公司，比如说芬迪也好，CELINE也好，它们现在都有跟艺术家合作，像芬迪请过了类似像崔岫闻、陈可给他们设计包，像CELINE就找到了陈曼给他们拍了一组明星妈妈和她们自己宝宝的照片做了一个展览，这个也是为了他们要上市一个年轻妈妈一个包的系列，这个本身的结合，大家就觉得很顺畅，同时大家又觉得很新奇。同时我在参观他们店的同时又能够看到比较好的照片，艺术作品，对于艺术家来说，他平时都拍一些很商业的东西，其实那些照片拍的完全就是明星，是素面朝天的，抱着她自己宝宝的那些照片，这是非常人性化，而且那些母爱全都表现出来了，这本身对大多数人来说，我们不单单是宣传品牌，同时也在宣传一种母爱的精神在里边，这个美的东西每个人都喜欢，就是通过我们网站的平台，能够让更多的人了解这个信息。