■“一段时间以来，美术界不断出现了评选‘最……画家’的活动，‘最具学术价值’、‘最具市场潜力’等等，基本规律是，‘最具学术××’、‘最具市场××’，那么，填空游戏是将‘价值’、‘影响’、‘潜力’这些具有价值观的词汇融入其中，同时，将‘学术’和‘市场’联系起来，从而达到活动自身的运作目的。无疑，这样的活动鲜有‘学术’可言，市场的作用也非常有限。”

　　——陈履生谈学术和市场的“拉郎配”。

　　孔子说“吾未见好德如好色者”，同样地，我相信学术也难与市场一路同行，除非那“学术”，学的是市场炼金术。

　　■“中国的古人，在山中盘桓几十天，山水烂熟于心，最后画出来的却常常不像摄影镜头下的那片山水。因为那种山水，只有中国人的心胸可以容纳，可以画出来。这才是深刻的、超越了一般绘画语言的精神性的东西。”

　　——许江说“中国山水画应保持天人合一的观察方式”。

　　人们常说“外师造化，中得心源”，心源是什么?是天才，是灵感，更重要的是对造化之美的感受能力。造化之美无处不在，但唯有一颗对美敏感的心，才能产生挹之不尽的灵感。

　　■“故宫的建筑本身并不是为博物馆而建的，它是为皇帝而建，如果要把它变成博物馆向世人展示，肯定是不相适应的。所以，我在担任副院长时就考虑过，故宫是不是需要另建一个展示的场所，这样可以把藏品集中进行展示，给参观者耳目一新的感觉。”

　　——原故宫博物院副院长杨新对故宫“发挥余热”持保留意见。

　　如果把作为博物馆的故宫比作“椟”，把馆藏比作“珠”，那这“椟”也未免太奢侈了些，有“过度包装”的嫌疑。

　　■“显然，‘沉没成本’阻止了许多画家走向市场而完全‘职业化’。但‘沉没成本’也如硬币，有它的另一面。经济学认为，如果某个产业的沉没成本很高，就会形成‘进入门槛’。例如能源、通讯、交通、房地产等行业，虽然超额回报巨大，但初始投入和退出成本同样高得惊人。高门槛形成的壁垒，往往使许多‘准进入者’却步，在堪称‘看谁输得起’的比拼中，只有‘输得起者’才能胜出。”

　　——刘晓丹谈画家走向市场的“门槛与壁垒”。

　　沉没成本不应影响“经济人”下一步的决策，机会成本则恰恰相反;比照刘氏原文，所谓“沉没成本”应为“机会成本”。至于把艺术所属的文化产业等同于能源、通讯、交通等自然垄断行业，比拟更属不伦，毋庸赘述。

　　苇 杭 点评