■“(罗浮宫博物馆)购买被偷来的古埃及壁画是外国博物馆鼓励文物贩子破坏和偷盗埃及文物的一个象征;现在罗浮宫博物馆同意归这些壁画，正是对那些购买被盗文物的博物馆的一个警告。”

　　——埃及最高文物委员会主席扎西·哈瓦斯称“任何一件从我们领土上被偷走的东西都应该回归”。

　　10月9日，法国罗浮宫迫于“断交”压力，终于同意将其收藏的古埃及法老陵墓中用作装饰的4幅壁画交还埃及。主持其事的考古学家哈瓦斯因此成为埃及人心目中的英雄。看来，索要被盗文物不啻一场持久战，得理不饶人，软磨硬缠，不达目的誓不罢休，也不失为一种有效策略。

　　■“今年6月曾到法国，也跟贝尔热见过面，当时对方表示圆明园兽首‘不卖也不送’，且圆明园鼠首和兔首是在战争中被掠夺的文物，依照博物馆专业原则，也不能接受。”

　　——台北故宫博物院院长周功鑫称“有争议不收藏”。

　　昔日的不义之财，如今成了烫手山芋。原想通过拍卖兽首大赚一笔的贝尔热，近日又扬言有意将其送给台湾的博物馆，出尔反尔，莫名其妙。基于博物馆伦理和专业考量，周功鑫明确拒绝收藏“来源不合法之文物”。贝尔热若真有诚意，不妨效仿罗浮宫，将兽首归还圆明园。

　　■“中国现代艺术自从响应欧美现代艺术以来，将近一个世纪的时间之内，同整个文化风气一道，摹仿成了众多向往现代艺术的画家的家常便饭……中国人超过世界人口的1/5，能代表国际艺坛走向的杰出人物，中国艺术家占有1/5左右才自算合格。”

　　——彭德谈“中国创造为什么不行”。

　　山寨文化大行其道，版权保护纸上谈兵，何以产生原创、鼓励创造?

　　■“绘画走到尽头，本来也是一个理论的问题。在黑格尔时代就已经被描绘出来了，七八十年代也有绘画死亡的争论，但是这个争论从来没有出现在中国这个文化环境里面。我们也没有真切感受到绘画死亡，更多的还是一个理论的问题或者是一个遥远的想象。作为绘画本身来说，它凝聚了很多人原始的热情和技术，这些东西还是有长久价值的。”

　　——冷林说“绘画走到尽头，只是一个理论问题”。

　　从理论上说，从长远来看，地球也有寿命，人类也有末日，何况作为人类艺术样式之一的绘画?但，且慢，还是让我们回到现实来吧。热爱绘画的人们，只管去热爱，“绘画死亡说”，完全不必理会。

　　■“因为在过去很长的时间后段美术史是鉴定家说了算，并不是艺术史家说了算。所以如果你是搞后段美术史研究的，只要碰到书画鉴定家你就不敢发言了，因为话语权在他们手里。我研究的内容就是对他们形成的关于‘真的’和‘假的’这个知识概念是不是合法做一个讨论。你说这幅画是真的、假的，但是首先你用的标准就有问题，只有在这个认识的前提下才能对以往的知识谱系做一个推演。”

　　——尹吉男谈“清理中国美术史习见”。

　　与其他不断推陈出新的学科史相比，中国美术史陈陈相因，大大滞后。美术史必须重写，清理以往的知识谱系尤为当务之急，任重而道远。

　　续随子 点评