原创：一个尴尬的批评术语

　　孙振华在《“原创”三问》(《当代美术家》第5期)一文中认为：所谓原创无非体现了如下几个含义：一是最高的创造性。这是一个空前绝后的艺术家才能达到的创造境界。这种原创型的艺术家寥若晨星。二是最低的创造性。这个原创概念的使用，在当代社会出现得非常频繁。只要是你亲自做的，不论好坏，都是原创，用以区别于抄袭、转载和复制。三是专属于西方现代主义的艺术语境，是体现现代主义艺术基本价值诉求的一个概念。在西方现代主义艺术的语境中，“原创性”是衡量现代主义艺术价值的一个基本标准。四是在艺术批评的实践中批评家经常使用的一个描述性的词语，它表达的是艺术家创造性的程度。这是原创一词最常见的用法，但又是最随意的用法，它是一种主观性很强的陈述。说某某艺术家有原创性，几乎是一个最常见的标签。原创作为一个批评术语，一旦处于了这种境地，非常危险，非常尴尬;同时又非常滑稽，非常无奈。这种悖谬，是批评的现实。

　　收藏书法不该厚古薄今

　　顾工在《谈当代书法收藏》(《美术报》10月10日)一文中认为：收藏界历来有一个现象，就是“厚古薄今”，重视古物，而对身边数量庞大的当代作品相对轻视。当代书法作品经市场推广、流通转化为藏品、礼品，其经济价值正在显著提升。收藏当代书法的好处，一是购买渠道多，一是鉴定相对容易，一是价格相对较低。但是困难也有，就是如何披沙拣金，收藏到能够长久保值、增值的作品。影响社会对书法家价值评判的因素，从历史上看，主要是其书法知名度和美誉度。各种书法史著作左右着大众对书法的认知，被写进书法史的书家，都是收藏界关注的对象。从当今现实看，书法风格、书坛地位、职务职称、师承学历、获奖参展、交游圈子、成交价位等都能对其价值产生影响。然而我们不得不承认，当代人的“解释”未必等同于将来书法史的“解释”，试图揣摩未来的解释和结论是相当困难的。书法评论和收藏就像一场智力游戏，输赢可以分出，但答案永远不可能精确。书法收藏不可捉摸的魅力恐怕也在于此吧。

　　艺术需要生活化吗?

　　李双、王菁菁在《艺术步入我们的生活》(《中国商报·收藏拍卖导报》9月24日)一文中认为：不知从什么时候开始，艺术仿佛“潜伏”在身边，重庆街头那个挑行李的“棒棒”突然就在美院办起了画展;“范跑跑”、“钉子户”更化身为行为艺术家出现在主流双年展中。说不定什么时候网络上流传的种种“××门”就作为先锋录像进入了展览中……在这个消费时代，一切显得无可厚非。快餐文化里消费者们没有时间去了解物品的好坏，只好认品牌，买衣服要买品牌，用手机要用品牌，买个牙刷都要买有牌子的。拥有了“大师”头衔，不就是最好的品牌效应吗?可是正如品牌有“山寨”，大师也有“山寨”。艺术的含义更广泛，手段更多元，但太急于去“做艺术”，对艺术深度了解却少了;工艺更精湛，材料更多元，而潜心对工艺艺术的探索却越来越少。这个年代，不缺“艺术家”，不缺“大师”，整个艺术圈却都为这些名号躁动不安，一股浮躁的消费之风席卷整个艺术界。界限模糊的不仅仅是艺术与生活，还有各个门类的艺术之间的互相渗透，摄影和绘画之间的界限开始模糊，摄影融入了电脑技术手段，国画开始用丙烯尝试，油画用水墨尝试。这个时代，艺术家不仅仅是艺术家，在某种程度上，更兼备哲学家、历史学家、新闻记者、发明创造技术人员、生意人于一身。也许下个10年，该做点纯粹的艺术了。