在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

　　尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

　　“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派艺术家尚丁，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

　　雅昌艺术网：据我所知，您长期居住在美国，那么您是如何加入写实画派的?

　　尚丁：由于长期旅居美国，对国内的情况不太了解，长时间绘画，也不清楚自己到底属于哪个派别。去年回国，刚好赶上5·12地震，当时一位老朋友给我打电话，问我愿不愿意参加写实画派。在国外，实际很自由，不知道自己应该归属什么，但是考虑到自己的实际状况，画的还是属于写实的，就自然而然地加入了写实画派。同时与写实画派的另外二十几位艺术家，共同完成了《热血五月》那幅作品。

　　雅昌艺术网：介绍下您这次参展的作品?

　　尚丁：这次回国以后我一直在琢磨，因为美国是一个商业社会，每个人关心的是自己的发展方向，它跟国内画画有点不太一样，国内的画家，作品完成以后还是要给大家看，但国外就是作品画完以后，很快几个收藏家就把你的东西给收藏了，作品几乎不会跟公众有什么接触。这样的话，画家的状态有点不太一样。所以我回来以后就感觉中国还是那么多人，这个跟美国很不一样。

　　在美国，只有到迪斯尼乐园，才会看到很多、很多的人，平常在城市里面，人很少，林荫道上几乎见不到人，回来以后感觉中国还是人气旺，这是和在美国生活很大的不同。突然觉得过去三十年在中国生活的那种感觉又回来了，回到自己熟悉的故土，好像自己应该看看从什么角度重新把这种感觉画出来。

　　后来看到公交车站，觉得人比过去还要多，形形色色的人，他们互相不关联，在这个特定的等车环境里，大家汇聚在一起。另外，在等候的过程当中，实际上大家都处在一种自然的状态，这种状态，让我感觉很重要，因为很多东西，可能是某一种号召或者是什么，有一个共同的，就变成了不是特别状态底下人的状态，刚好给我提供了一个机会，我就琢磨通过画这么一张二十年以后的中国，尽量地想客观一点，不代表主观的东西。我觉得那么匆忙的生活当中，注意一下这个还是很有意思的，从穿着、服装、表情都能够感觉到有很多的东西，感觉到人的命运、生存状态等。我不需要去增添任何东西，就会从他们的脸上读出每个人和每个人的不同，虽然都是黄皮肤、而头发，个头也差不多，大家的差异不是很大，但是这个已经跟过去非常地不一样了，大家自由多了，感觉到社会宽松多了……我还是比较喜欢从平常的生活中去发现自己想要表现的东西，它是随处可得，取之不尽的，另外它与当下无关。

　　我回到国内，看到当代艺术，当然我觉得很好玩，很多样化，艺术家都进入一种很兴奋的状态，艺术语言跟过去也不太一样了。但是，我毕竟自己的喜好不太一样，经常会反思自己，发现当时的社会价值，如果大家都去追这个东西，反而形成了一种跟风。实际上我们当时学画的时候，是根本没有想我要学什么时尚之类的，不是这样的思路。而是一看这个东西好不好，其实没有管它是几百年前，还是几千年前的东西，后来发现传统这个东西的力量，它要形成一种常态，这种常态能够延续，。

　　我觉得刚好这张画，我想的就是我不需要去多说什么，尽量地客观一点点，把现在中国人的状态，至少再熟悉一下，再了解一下。

　　雅昌艺术网：在当下，写实主义绘画的涵盖范围已不仅仅是以往的所谓古典油画，请问您对写实主义绘画这个概念是是怎么理解的?

　　尚丁：写实绘画从人类开始想表现自己跟自然的关系的时候，一种很自然的本能，没有太多地加进更复杂的观念，有一种本能的，实际上严格地说，可能跟人类的认识，除了有数学上的，有化学上的，有各种的认识，人类还有视觉也是很重要的认知世界的一种办法。我们的视觉，在某种程度上，它至少有一部分是应该学会怎么科学地去运用，对艺术家来说，就是你怎么能够把你看到的表现出来，这一点西方与东方不同，西方就进入到了一种很科学的，有透视、有色彩等等，包括最后有心理层次的，或者是个人的差异性又不同。但是有一些基本的比例、尺寸、色彩的冷暖，比如说大家最熟悉的一个感觉“今天天气好!”“今天天气不好”，这都是人类共通的。这些共通的东西有一个好处，有些时候我们太强调个性或者是太强调什么，当然现在的社会已经发展到都能理解，也愿意去理解。但是作为一种语言去沟通的时候，有一些时候用一种相同的东西去沟通，这一点，在国外的中国画家最有体会，你的语言不行，又没有背景，但是你画出来的东西，他们能感觉到，不同背景的人也能够感觉到，我们占了很大的便宜，所以我们就能够不说话，你的作品就能让对方感觉到，能够明白，能够引起共鸣，而且他知道这里面的深浅，所以，我觉得写实绘画，虽然艺术不应该有什么限制，应该充分自由，但是毕竟什么东西都有一个规律，我们在西化的过程当中，或者在人对天然地反应里边，我们只有一百年的历史。我们眼睛的美学，科学性，其实中国传统的，像《清明上河图》这些也都是写实的，包括宋代，只是到了清代以后开始写意，在这个之前，多数中国画也都还是很写实的，至少是这个上面有很多需要我们去探索，我们以为我们已经掌握了，实际上这个里边有很多，比如说过去十四、十五世纪发现的透视，到十九世纪才发现色彩，这当中隔了多少年，再过了多少年，又发展到弗洛伊德，梦境、潜意识。包括印象主义利用错觉进行绘画，就是视觉上面跟别的东西很不一样，另外一个，它是通过审美来完成的，喜欢与不喜欢。

　　这跟算术不一样，算术是一个答案，一加一是不是等于一，这里边有很多讲究，毕竟是个答案，你得有很多解释。但是我们喜欢不喜欢一个事物，并没有进入计算，你马上就能够感觉到。多复杂的一个事物，这种直观和直觉，我们经常会在工作的过程当中，或者掉到事物性的工作里边，忽视了我们人类有这种能力或者是非常直接地判断。所以我们经常在进行很细致的工作当中，也很容易掉进去，所以写实绘画里边经常出现一些，大家就觉得不想看，或者太累了，或者是太重复了，或者这些人都像是殉道者，没有什么革命精神，没有什么创新了，实际上绝对不是这样的。我们同样是在寻找一种更好的表现，还没有止境，还有非常多的，新的可能性。同时在发现自己的过程当中，别忘了自己也是一个自然，是在发现自己，很多东西，认识客观就要花很大的力，才能够知道除了身外之物的自然，同时还要明白自己。

　　我觉得写实这个东西，才能保证你在一个相对更朴素、更直接，你眼睛里所看、所感悟到的东西，这里边远远不仅是你看见了什么，还包括互相之间，自然和你对照的关系，有很多无穷尽的，这个也是驱动的一个原因，并不像很多人已经感觉到的“写实绘画已经很过时了”，事实并非如此。

　　雅昌艺术网：正如您所说的，很多人认为“写实油画过时了”。现代的科技这么发达，照相技术也很先进，能达到比油画更加逼真的程度，比如说你现在画的这个场景，本身它就是生活的一种再现，我用照相机把它拍下来也是一种再现。那么写实油画的魅力在哪里?是什么让您一直坚持走下去?

　　尚丁：照相机对写实绘画绝对是一个巨大的挑战，就是人们过去很朴素地想看到真实，那么照相机、摄影这些都可以达到。但是有的人是百看不厌，怎么看还是想看，不管通过什么手段表现还是想看，还有一些事物，其实大家是视而不见的，你拿着一个好的照相机去拍照，也不见得能照出好照片来，经常大家是视而不见，还有现在的人们工作那么繁忙，房子、汽车，想要的东西也特别多，实际上自己都完全忘了，顾不得欣赏日落有多美，都说我要赶，别误了，怎么又塞车了，车要换油了或者怎么样，种种的原因。就是忘了，实际上你静下心来好好地看看，天还是那个天，地还是那个地，都能够悟出不同来，都能够感觉不同。特别是艺术，或者是一个照相机，实际上它是什么?关键是它起到了一个什么作用，我特别地把这个事物给指点出来，就有一个集中，镜头有一个焦距的问题，然后才看清了这个东西，这个很重要，不光是对摄影重要，对所有的都很重要，就是你所选取的角度和瞬间，摄影很强调，你是不是在那个瞬间摁一下快门，实际上绘画也是，是不是把这个场景特定地拿出来了。换句话说，文化、生活完全比我们丰富得多，就因为太好看，我们往往就迷失掉，或者是太丰富了，自己干什么都不知道，选择太多就不知道。艺术家的功能就特别在这一点上，有了一个特殊的感受，哪怕是反应过了多少遍，但是实际上还有新的感觉，就是前面的那个问题，这里会有新的认识，就像咱们跑百米，有什么好跑的，汽车比百米跑得快，也是看人类在这个上面还能做什么，实际上在测验人类。

　　我感谢照相机，照相机的出现，绝对改变了现代的写实画家跟过去写实画家的不一样，但是我们存在一个问题，特别是中国画家太聪明了，会想尽一切办法来借用一些东西。我觉得现在的好处是有了照相机以后，这一代的画家有危险，中国画家发现这个问题了，由于太雷同，大家都用照相机，会出现大家都用照相机的痕迹。其实用照相机只是一个辅助手段，大家暂时现在还不能摆脱利用照相机的痕迹，这是跟自己的生活状态有关系的，因为你的生活状态，大家都太靠近，观念也太靠近，所以指望新的。但是照相机对艺术家绝对是一个福音。

　　雅昌艺术网：您觉得成立写实画派的意义在哪里?

　　尚丁：实际上要把自己归到一个流派里边是最不好的了，但它又是现实当中，从艺术史又是这样来划分的，但是每个都会被另外一个画派来取代，谁也很难在话语权上独霸很久。至少我觉得写实画派这一批人，就像很多画家自己感觉到一样，这批人更喜欢这个东西，也不寻求时髦，就是完全喜欢，就坚守，像守望者一样。中国有一批手工艺者在默默地工作，其实这个手工艺很重要，现代人被机器或者是强大的高科技所俘虏，他自己还能够完成自己心灵上的东西，因为人类在认识上不断地需要延续传统的重要性，就是一个常态，这个东西是大家离不开的。有很多新奇的玩意可能过一段时间就会消失，但是这个传统，确实也有它的课题，这样的一些人聚集起来，刚好是一种很自然的现象。

　　我觉得这些人为什么坚守写实，主要是觉得这个东西没有完全地成熟，还有很大的发展空间，所以这些人愿意，也不会受各种思潮的影响，因为喜欢，我感觉到跟你感觉到的是一样的，我们之间更好交流，但是，这个里边确实有批评者说的问题，这些是我们需要研究的课题。

　　雅昌艺术网：写实画派在市场上的表现一直是大家关注的焦点，多次创造拍卖高价的记录，今年全球低迷的经济形势对于艺术市场的影响也是非常之大，那么您是如何看待中国写实画派与市场的关系?

　　尚丁：市场不是我们艺术家所能决定的，我们当时学画的时候，中国什么都没有，没有市场，我们不知道画还能卖。越是在那种情况下，因为没有别的出路，很多东西被扭曲，于是似乎只有在另外一个对等的世界，这个世界，我说的就是艺术里面找到价值，然后逃进去了，只是想把它做好。实际上艺术家在现在市场经济里，它给人们带来最大的好处就是人们有了更多的选择性和机会，人们可以摆脱各种权威、压力，我照样能够生存，因为有自由的市场价值，只要我愿意，肯干，付出劳动就能够有平等发展的机会，这个是市场的好处。但是，它也有一个问题，实际上这个世界是太物质化了，人太贪婪，很容易被异化，其实艺术家应该是什么呢?它就是一种良好的愿望，它在表现心中的一种价值，可能现实当中是不平等的。咱们留下了人类，这个时代也过去了，这个朝代也过去了，这个理论也过去了，但是留下了我们辉煌的艺术作品，通过这些看到了人类一个灵性的东西，一个宝贵的东西留下来了，超越了任何意识形态，这个很重要。实际上在这么一种复杂的状态当中，艺术家还能够静下心来，做你很本份的事情，充分展现你的创造力是艺术家该做的，同时节制，也是很重要的。所以，艺术家应该恪守本份。我觉得这个社会对艺术家来说，需要有一种定性，能够摆脱现在流行的价值观，流行的东西，而去追求可能有比金钱，比权力，比当明星更重要的东西。这些东西，实际上又回归到每个老百姓的生活当中，这其实是最重要的。

　　我们知道在生活很忙碌的过程当中，我们听到一个好歌曲，看到一个好电影，听到一个很好的小说或者是什么，你会感觉到一种内心的满足，甚至做一顿很好的美餐，也很好，就是把自己的时间过得很充实，艺术家更需要做这个工作，这是你必须要做的，这就是你存在的价值。

　　雅昌艺术网：谢谢!