陈源初现工作生活于纽约，幼年时曾习素描水彩和传统水墨。1985年获肯辛顿大学建筑学学士学位，1987年获纽约大学艺术学硕士学位。他将“志于道，据于德，依于仁，游于艺”作为自己的人生理想，不断从事艺术创作，先后加入纽约中国现代艺术家协会、纽约东西艺术家交流协会、国际艺术家联盟。作品曾展出于华盛顿、阿拉斯加、帕萨丹纳(美国)、伯纳比(加拿大)、南京、上海(中国)并于上述城市成功举办个展。作品曾经被纽约中国银行、洛克菲勒集团、FNT基金会、跨地集团(Crosland Group)、希亚思公司(CAC Corp.)及众多私人收藏。其艺术创作作品涉及油画、装置及影像作品等多方面。

　　个人创作的缘起、发展与探索

　　陈：各种学习和生活经历对创作都会产生作用，早期的学习主要集中的技法上，各种画种跟技法我都有学过一些。但是后来的学习比较多在观念和形式上，在中国也曾追求过，那时间比较少学习到创作上的意识。在纽约大学的学习大部份学习的是观念，各种流派各个艺术家的风格跟创作理念，对我现在的创作都有影响。特别是坎坷而丰富的生活历程，对我的人生观，世界观，艺术观起着主要作用。

　　陈：我的作品不一定很均衡，也不一定很统一，有时候是有意的对比，让它在不均衡中产生冲撞。有时候光绘画会觉得不够表达自己的创作理念，就会用不同的方式，除了装置、雕塑，还有些其它形式，譬如行为方面的。一方面是观察别人的行为，用艺术家的眼光来归纳分析记录下来也是种作品，另一种是用主动的行为来创作达到自己想要表达的效果。我自己也会有些比较特别的创作风格，象结合视觉、听觉和味觉方面来创作，来达到自己想要的效果。

　　陈：我在香港、南京、上海、北京和纽约都有工作室，近期在计划中的展览有上海、深圳跟欧洲。

　　陈源初的绘画作品探索的是人与自然的关系，他从一个比较直观的角度表现了具象世界中的支离破碎的纷杂复合状态。在陈源初的艺术作品中，既有生态女性主义 (Ecofeminism, Ecological feminism) 的具体视角，又具有诗歌意象(image，imagery)般的诗性美感，还有极富中国画“笔墨情趣”的水墨意趣，创作方式之开放，视角之开阔，审美范畴之丰富，令人叹服。

　　收藏家对艺术创作的影响

　　陈：我的作品最多流向私人、企业，基金，集团收藏。我所认识的收藏者目前为止据我所知没有出售过。他们对我的作品也不会给予导向，纯粹是为喜欢我创作的作品而购买。在这样的情况下，收藏者对我创作的方向不会有任何影响，我也不因为收藏家喜好哪方面就去迎合创作。多数情况下是我认为自己满意的作品，收藏家根据我的推荐去购买。

　　艺术家与艺术市场

　　陈：艺术作品一进入市场就变成一种经济的产品，这是正常的。艺术家必须生活，象高更那样不屑售画，甚至要把画烧掉，不求社会的认可和自己的名声，或象梵高，曹雪芹在困苦潦倒时仍能创出旷世奇作，毕竟为少数。我们不能指望意术家不食人间烟火，没有七情六欲。艺术家应有良好的工作环境，靠售画收入来维持生活工作的支出是天经地义。但作为一个高尚的艺术家不应该过度去考虑艺术市场。由于中国经济的的高速发展中国艺术市场的提升也是相当可观的，这是件非常好的事，这对艺术家、艺术及评论，历史都有很好的帮助。但正像中国的股票、期货市场还是存在不成熟的状态，泡沫比较多。事实上国外也这样，有很多虚拟的状态存在，这到现在还是存在，但较之比以前会成熟些。无论哪国的政府，都是在发展中学，在危机中学，用中国的老话说，是头疼医头，脚疼医脚，临时抱佛脚。没有一个总统，真正知道如何来正确应对前所未有的形势，那竞选和就职演说中的豪言壮语，只是为了取得民众的信任(说得难听点是骗人的鬼话), 其实他们心中也没底，事实上能兑现承诺的总统和政府廖廖无几。我们何以来苛求艺术市场的完善呢。只能在发展中前进吧。

　　艺术市场与收藏市场

　　陈：艺术市场同收藏方面，我在国外所接触到的来说，拍卖市场比较广泛，大小拍卖很多。画廊也多。成交量大，天价很少，中低价较多。在国内来说，除少量幸运的高价者外，一般艺术家的收入不甚理想。主要是民众对艺术的认知和欣赏缺乏，这又跟民众的教育水准及经济底子有关。会有人消费名牌烟酒奢侈品，但对艺术品不屑一顾。我觉得艺术市场也不是政府、个人和团体公司能够去改变的。它要靠经济结构基础和教育文化素养的变化后才会渐渐成熟。

　　陈：如果收藏者主要集中在中产阶级，而中产阶层又占国民大多数的话，收藏的目的就可以不是为了短期套利，而是欣赏和收藏，这样就符合收藏的意义。中国现在真正欣赏和收藏的比较少，目前我们看到的主要是以投资为目的。但这也是正常，这样的买入和卖出固然为图利。但促动了艺术品的流通，使艺术家有了动力。目前因为泡沫比较高，投资回报也不太稳定。如果越来越多的中产阶级不是为投资而他们的兴趣在于真正的收藏的话，在自己力所能及的范围内就买下自己的喜爱的作品，他们追究的不是经济回报而是文化修养和艺术素质，这种收藏的能量是巨大的, 那么收藏市场就会成熟起来。真正的收藏家对艺术品应是很有见识的。 象Chase，洛克菲勒，Fric Collection，这些不图牟利，在人们并不认知许多艺术品时就大量高价收藏，然后研究分析归纳，成了规模后捐赠给博物馆。这些是真正伟大的收藏家。

　　收藏家、艺术家、欣赏家、评论家何去何从?

　　陈：收藏者来说应该比较少的关注回报，多关注些藏品艺术性和历史性。艺术家也不要顾着短期利益，不要为了迎合投资家创作比较容易辨认的作品。这样的艺术家就会降低自己的艺术品格，是不可取的。评论家也希望能从艺术性、历史性、艺术家的发展历程上探讨艺术的发展。

　　陈：我要特别提一下“欣赏家”。在国外有很多人，既不是艺术家，也不参与收藏，买卖和评论，他们只是欣赏艺术品。这些人大都是大艺术馆，博物馆的长期会员，定期参加各种艺术活动，还会捐赠资金给博物馆，这样的群体我认为他们是欣赏家。与之接触后发现他们对艺术的了解非常的广泛和深刻。在国外的一些博物馆，在任何时候去，能够看到很多对艺术爱好的民众和大量的学生。关于文化素养，我想提一下俄罗斯和香港。在俄罗斯，博物馆内人头汹涌，大街上常有些群体围在一起朗诵诗歌，常有家庭，团体在一起唱歌，就象在莫斯科郊外的晚上。而在香港，一切活动与吃喝玩乐钱有关，文化，艺术，除了学校，其他地方少见。印度，墨西哥，菲利宾及印尼国立博物馆、国立艺术馆也有发现这样的现象，参观的民众非常稀少。虽然布置上可能稍微缺乏，但还有不少值得一看的东西。在中国也有这样的状态，我觉得如果一个国家欣赏艺术的群体越来越多的话，它不但是对艺术家、艺术品的支持，也说明了一个国家，一个社会，一个民族文化素质高度的提升。