很喜欢葛千涛说的“屏蔽”大师的话(这话的原意是指为呼唤中国陶瓷的原创力，不将中国传统陶瓷工艺大师的作品作为上海国际陶瓷博览会的主展内容)，喜欢的原因，恐怕是因为近些年来很有些人在讲国学恋旧物祭祖宗，让我这样看见线装书繁体字就容易发困的人有些不耐烦罢了。我也因此很自卑，知道自己尽管天天用瓷碗吃饭，用瓷杯喝水，但对中国陶瓷的神妙之处，是必然是不懂的。

　　也许正是不通古的缘故吧，这几个青年人的作品引起了我的好奇。这些作品中，有盘子和罐子，有茶壶和茶杯，还有具象和抽象的器物，而所有这些最鲜明的特征，就是非古董——正是我喜欢它们的原因。比如那个黑色的茶壶和茶杯(王平)，敦厚且刚劲，传递出现代工业的清新美感，这岂是昔日风雅所能有?蝉手工陶坊的“烟雨”命名虽然颇有古意，但那浑圆饱满的张力和红与黑的色彩并置，分明传递出近乎生猛的自然活力，而无半点文人酸腐气息。其实这就够了，表达年轻的生命和面向未来的生活，传达对自然和人间生活的喜爱心情，接受新的科技思想与人文精神的洗礼，总会比一代又一代在祖宗牌位前顶礼膜拜照猫画虎好得多吧?生活中美的事物本来就不少，挑水担柴，皆为妙道;草木山石，无非是佛;最深的、最动人美感就在日常生活中，陶瓷是中国人生活中，最具日常生活品质的审美媒介。只是中国近世陶瓷工艺的一大弊端，是纯为装饰，忽略功用，所以难免冗杂繁琐，叠床架屋，画蛇添足，罕有简洁明快之作，而这里几件出自青年艺术家手下的作品却有着不事雕琢的青春气息：覃春燕的黑白分明果盘，盘底绽放着薄雾般迷离的花朵;张婧婧的飞舞白色圆弧，简洁轻盈如同夏日的季风。即便是有模拟特征的具象作品，如光丽强的《镏金岁月》和韩畅的《梳妆》，也同样具有简洁利落的形式特征，体现出没有过多文化负担和过滥概念侵扰的积极精神指向。

　　我看很多当代陶瓷鉴赏家的眼光，都没有逃出古旧和稀有两端，可事实上这种眼光只是出于功利企图，并无真正的鉴赏艺术之心。看艺术与看人差不多，一要有活力，二要有趣味，三要有技能，才值得与之交往;至于懂多少传统或有多少文化，显然不是主要的。对青年陶艺家的作品，我最为看重之处，正是这种了无挂碍的单纯心境和清新明朗的青春美感。我看到他们能融汇古今工艺表现新思想，让传统器物承载当下情怀，就有一种由衷的高兴。谁能怀疑，谁敢怀疑，中国陶瓷艺术的未来不在他们身上?