在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

　　尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

　　“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派成员：张义波，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

　　雅昌艺术网：张老师，首先请您给我们介绍一下这次的参展作品，有几幅?都是最新创作的么?

　　张义波：我参加此次展览的画都是去年展览之后这一年里画的。因为这次参展人数多，虽然展厅大，但是展线相对比较少，所以每个人展不了几张画，我这次选了几张能够代表我个人面貌的作品。其中一张最大的是1.8米的《阿克苏的春天》，画的是新疆的题材。这个是我现在一直关注和研究的创作的思路，完全是表现现实生活，用现实主义的手法来画的，多人物组合也是我这几年一直尝试的形式。《午后阳光》，去年12月份在美术馆做的油画研究展展过一次，画的是新疆妇女和孩子，描绘的是一种比较自然的场景。

　　参展的作品还包括我平常所涉及到的几部分题材。《云端》这张画虽然是我习惯的烛光题材，但是跟过去有所不同，因为过去我都是画室内的环境或者是空灵的环境，重点突出人物，这张画是把它放在了室外的空间里面，背景是天空，夜晚的云和月光。从空间和环境上看比过去有所拓展，烛光和月光形成了鲜明的对比，还是有一些新的变化，也是做了新的尝试。

　　雅昌艺术网：您一直从事写实主义绘画的创作，你怎么理解“写实主义绘画”这个概念?

　　张义波：这个问题很大，说起来不是说三言两语能说完的。我简单地把我自己对写实油画的认识介绍一下：

　　写实油画的概念，它所涵盖的面应该是很大的。从写实的角度来说是多种多样的，因为它是相对于抽象这样一个概念而言的，只要是有具体形的，应该都叫写实的东西。就写实绘画本身来说，又有很多种表现方式，有古典写实、有印象派绘画，有俄罗斯样式，还有一些表现比较主观的，像表现主义的等等，应该说都是属于写实范畴的，因为他们都有具体形象在里边。都是遵循艺术规律和绘画传统的。

　　从写实画派的角度来说，其实它所涵盖的面没有那么宽泛，相对来说应该是在手法上大家的距离感没有那么大，都是用很客观的表现手法来进行创作的这样一种方式。

　　从精神层面上来说，我觉得所传达出来的画面的情绪，是美好的，理想的和健康的，就是让人们看了作品之后能够激发起人们在情感上产生一种共鸣，这里边表现的东西不是说观念再先，而是要靠画面的内容和内在的一种东西来感染人，给人们带来视觉和精神层面的审美大餐

　　在目前，中国的写实绘画应该还是现在中国美术创作的主流。

　　雅昌艺术网：写实油画是需要付出极多的精力来钻研油画的技法，现在很多年轻艺术家更热衷于观念的表达，而没有时间和兴趣来进行基本功的训练，您认为在当下写实油画是不是正面临日益边缘化的地位?

　　张义波：现在从美术创作，特别是从美术教育层面上来说，目前比较流行的一个观点是重视观念，轻视技巧，认为在画面表达上技巧好像不是很重要的因素，甚至有的人觉得这个东西掌握得越多，反而对艺术的表现越有害，越限制了你的发挥。这种认识已经越来越多地影响到了我们的美术教育中，甚至有的老师还倡导取消基本功训练。我觉得可能还是有点偏激的。当大家都觉得基础不重要时，特别是年轻的学生们，剩下的追求就只有挖空心思地寻找个性和风格了。那么写实绘画的基础是什么呢?靠什么打拼呢?

　　雅昌艺术网：写实油画，有人认为会不会过时。你觉得写实油画会不会出现过时的说法?

　　张义波：应该说写实油画这种表现形式是一个传统的方式，从美术评论和美术研究来讲，大多所关注的点应该说都在新潮的、新生的一些事物上，但是这并不代表写实绘画这种传统的东西就不存在了。写实绘画经过了这么多年的发展，它已经形成了一个完整的体系。仍然有大批的热衷于写实油画研究的人在不断地耕耘，另外写实绘画这种形式喜闻乐见，每个人都看得懂，又有广泛的群众基础，自然会一代一代传承下去的。在这个创作过程中，只要紧扣时代的脉搏，贴近生活，就永远不会过时的。

　　写实绘画，我觉得它掌握起来是有难度的，而且是难度很大的，它不是每个人都能做的好的。从我个人的学习到后来做老师，自己画油画这么多年的体会是，写实绘画需要激情，但它不是外在的激情，是需要把这个激情一直在内心里面涌动，而不是宣泄出来。这种激情激励着你一点、一点在画面上表现出来，这个过程，表现的过程是很理性的，而且你在完成的过程当中，对画面的把握上，要讲究科学方法，才能把这幅画画好。我认为作为一个写实油画实践的人，应该是很理性的才对，不是感性的。但是对生活要始终保持着一种新鲜感，对生活充满一种热爱，需要激情，但是要把激情控制在可控的范围内才行，它是理性与感性的有机结合，才能画好。

　　另外从学生的角度来说，还是有很多喜欢写实绘画的学生，也很希望能够有这样的一种环境来好好学习、研究写实绘画，但是我觉得现在在大的环境里边，供这些对写实绘画特别有兴趣的学生的环境是越来越少了，这一点是比较可惜的。

　　雅昌艺术网：张老师，您一直从事写实绘画，您觉得写实绘画的魅力在哪儿?是什么支持您一直坚持写实绘画的创作?

　　张义波：像刚才说的，写实绘画到底有没有发展前途，它的生命力所在，我觉得这两个是相衔接在一起的，也就是它的魅力，它只要有了魅力，人们才会喜欢它，接受它，就不至于没有生命力了。很多人都觉得现在的高科技，包括电脑，其它种种材料，都可以做到非常写实的效果，也可以做成各种各样风格的油画效果。但是，真正要研究进去会发现，那个是完全机械的。就是电脑永远取代不了人脑。再一个就是目前的阶段，我觉得写实绘画也是存在一些问题的，之所以给人们造成了这样的一种认识，也是认为在写实绘画里边存在一些问题，它的问题就在于现在可采用表现的手段越来越多了。

　　那次我看了一个电视专题片，研究维米尔的画，在那个时期，在十七世纪、十八世纪，那个时候也采用一些透镜的原理，用透镜来折射一些影像到画布上来勾轮廓。但是，毕竟不如现在的相机，各种东西那么方便，所以说现在这种材料多了以后，就使画家在作画的时候，就慢慢地对写生不是那么重视了，甚至厌弃写生。很多人画写实油画，完全依赖照片，甚至还有各种各样的方式来做油画。但是，这样画的结果最后肯定要走向一种死亡，虽然我在画画的过程中也会以照片作为一种参考，但在油画创作中不能把照片作为唯一的依据来进行。只有写生才能使画面生动，鲜活。

　　油画的魅力，特别是写实油画的魅力，就体现在它的绘画性和油画语言的独特性上。油画的独特魅力是其它的材料和手段所替代不了的，如果只是描摹成一个跟照片一样，还不如一个照片好呢，当然它的价值就没了，它存在的可能性也就大打折扣了。水果味的萝卜有人买，萝卜味的水果就没人要了。

　　说到这一点，纯正的油画语言又是建立在高超的表现技巧的基础上的，要把这个语言做到家才行，这里边就存在很多基本的因素。像画面的色彩、冷暖、色调，包括造型、空间、虚实、主次关系，这些需要你在面对画布和客观对象的时候进行处理才行，这种处理又是跟你个人当时的一种情绪有关系，而不是像电脑，也能处理，但处理出来是一种死板的，这个完全是靠你自己来把控的。另外，它里边要有笔法，我们在看大师的作品，好的作品，里边都有一些很独特的笔法在里边，不是一种描摹，应该是画出来的，而不是描出来的。现在很多人画画是把它描了一个跟对象比较像的一种形，但它不是塑造出来的，不是画出来的，所以画得也很细，但是没有内容，这个内容不只是形象，还有在画的过程中，笔法所传达出来的特殊魅力。所以这就是油画的魅力，它是其它任何东西都没法取代的，如果离开了这些语言，我觉得它确实就有问题，而且现在确实是很多人在画的时候，很少关注语言这一块。如果不围绕这个来做，这一块将来会越来越萎缩，越来越苍白了。

　　雅昌艺术网：写实画派的成立，使很多从事写实绘画的艺术家集中到一起，你觉得写实画派成立的意义是什么?

　　张义波：写实画派的成立，是跟中国大环境密不可分的。为什么呢，当时在04年4月份成立时，叫“北京写实画派”，第二年才改成“中国写实画派”，第一年我们十几个人都是北京的画家，所以商量了很长时间，最后决定叫“北京写实画派”，因为都是北京画家。第二年又增加了像陈逸飞、何多苓、徐芒耀、冷军和郭润文等，都是不同地区的，就改名叫“中国写实画派”了。在当时，特别是在04年，那个时候社会的大环境对写实绘画而言已经到了一种比较危险的程度了，当时写实绘画的影响力越来越削弱了。

　　那个时候好像铺天盖地都是当代艺术，写实绘画也很难见到特别好的作品出来，因为写实绘画有一个特点，就是制作的周期很长，画一幅画的时间很长。如果要是单独一个人，两个人做一个展览，那是很困难的一件事情。所以说，我们就共同地有这样一种愿望，就是形成这么一个群体，每个人拿出几件作品来，就能搞一个非常成规模的展览，而且都能拿出一些水准很高的画出来。目的，一个是介绍和宣传写实油画;再一个就是让人们能真正面对原作，看到什么样的作品是好的，好的写实油画，经典的写实油画艺术。我们希望展示给大家经典的作品，只有用展览的这种形式，才可能有更多的人来看，在小范围内就构不成这样的影响。当时首次展览的火爆场面至今还记忆犹新，从04年算到现在五年多了。

　　雅昌艺术网：您认为“写实画派”这个群体与您个人之间的艺术创作是一种怎样的互动关系?

　　张义波： “中国写实画派”今年是第五次年展。经过这几年的展览，可以说是一年比一年的影响力更大，因为大家在一起做展览的时候，相互之间有一种促进。

　　对我个人来说也是一种促进，在写实画派这个平台上，实际上需要个人把自己最好的东西展示出来给大家，谁都不愿意在这里边落后，所以无形当中其实是对自己的一种压力，也是一种督促，这是一个非常好的方式，我作为画派中年龄较小的一员，更要向老师和前辈看齐，使自己不断地思考自己的作品，希望每一年都有一些新的变化，使自己不断地往前走。

　　另外经过这几年写实画派队伍不断地扩大，从最初的十几个人，现在已经发展到三十个人，这样也涵盖了全国各地很多非常优秀的画家进来，也丰富了写实画派的面貌。另外也让大家对整个中国的写实绘画，在各个地区的一些情况有所认识。

　　雅昌艺术网：写实画派在市场上的表现一直是大家关注的焦点，多次创造拍卖高价的记录，中国写实画派与市场之间是一种什么样的关系?

　　张义波：从写实画派成立到现在，经常会听到很多人对写实画派有这方面的一些议论，好像觉得写实画派的画家都比较关注市场的说法，这个是不全面的，是片面的。因为什么呢?艺术与市场，是不可回避的话题，好的艺术作品会带动艺术市场的繁荣，艺术市场的繁荣又会促进艺术的发展。从油画艺术的产生就一直伴随着供求关系因素的存在。中国的艺术市场，特别是油画市场的发展，我们现在回想起来这几年，应该说真正地启动，也是在04年之后。发展比较红火是05、06、07年，我们看一看04年的秋拍，应该说跟以前是有了很大的不同的。

　　写实画派的这些画家本身都是在写实油画里边非常成功的一些画家，他们的作品一直在海外都是受到收藏家的很多关注的，所以我倒觉得写实画派的产生、展览，包括我们的第一个专场拍卖，其实是带动了国内艺术市场的发展，是给国内的艺术市场投放了一粒催化剂。从那儿以后，我们每年写实画派的专场拍卖都是油画市场很重要的一个部分，受到国内外收藏家和艺术爱好者的广泛关注。

　　雅昌艺术网：您认为艺术市场和艺术家的创作之间的关系是怎样的?

　　张义波：我觉得是这样的，在艺术市场上，比较唯美的作品更受人喜欢一些。因为谁都喜欢看一些美的东西，也给自己带来一些美的享受。油画本身来说有这方面的功能，但又不是唯一的一个功能。它还应该有内在的艺术价值在里边。它的艺术价值体现得更多的是油画语言，包括关注社会的切入点，时代感，作品的水准，它是综合的。很多人看画的时候都觉得画得漂亮的就喜欢，觉得不漂亮就不接受，其实不是简单地用这个来衡量。

　　我觉得国内的收藏群体，随着对艺术的关注越来越多，会对油画的艺术价值进行更深入的研究。我觉得经过这样一个过程之后，会在审美层面上更加提高。我相信将来会有很多收藏家，会更关注油画艺术内在的艺术价值。

　　我自己特别是在进入写实画派以后，这几年的创作也是在不断地变化。这个不断地变化也是我自己追求的一个方向，就是使自己的作品能更加贴近于人们的生活，作品里能更多地体现出现在的时代感，最起码作品要对这个时代有所烙印。再一个就是在画面上面，在油画语言上面，尽可能地追求更加地纯正，使画面的艺术水准更高，这是我的一个追求。

　　另外，从题材和内容上，过去我研究的基本上都是单独的一个人，这几年开始慢慢地转向了多人物、大空间组合，也是给自己提出了一个更高的要求，一个人表现起来相对于简单一点，人物多，空间大，其实是很复杂的。我也是想在这里边多做一些尝试，不断地去完善自己。其实这也是艺术市场反过头来对自己的一种督促。我们除了自身对艺术的追求，也希望能给收藏家提供出更高艺术水准，更好的作品，来回馈给社会。

　　雅昌艺术网：写实画派年展今年是第五届了，据您了解与前几届相比，今年有什么特别之处?

　　张义波：我想今年的展览，它跟以往的展览有很大的不同。主要在于今年是五周年，五周年，我们中国人都有这样一个习惯，一般都比较重视五年、十年。所以说，五周年本身这个年份也使我们每个画家都很重视这次展览，我相信这次展览每个人都会拿出自己最好的作品来满足社会大众对写实画派的希望。

　　雅昌艺术网：您觉得写实画派未来应该朝着一个什么方向发展?

　　张义波：只代表我个人的观点，我个人是这样认识的，因为它是一个自发的小团体，这个小团体大家志趣相投，大家有相同的愿望，每年到秋季这个收获时节，把自己辛辛苦苦一年的劳动，做一个展览，搞这么一个活动，像一个节日似的，然后跟专家、学者、老师及关注艺术的方方面面的人们一起进行交流，有点像沙龙的性质，所以说它应该是一个小范围。不同于其他的方式。所以说，我觉得从成员人数上应该是不会太多的，因为我们完全是一个自己搞的小的团体。如果人太多之后，会在方方面面都有很多的问题，比如说展览的场地，每次展览作品的收集，包括做一些画集，好多事情在具体实施上都会存在着很多问题，而且工作量也是相当大的，目前我们三十个人，其实为做好展览要投入的人力物力是非常多的，不像十几个人的时候。所以我想如果人再多，可能有很多方方面面的事情就很难实现了。

　　再一个，写实画派今年是五年，应该说在国内的画家自发组成的团体里，还没有哪一个像我们一样存在这么长的时间。从这一点上来说，也是体现出它的生命力所在。

　　我觉得写实画派从发展的角度来说，应该说它还有生命力，我希望它能一直不断地延伸下去。如果想把它越做越好，在于写实画派的每一个画家把自己的作品做好，我觉得社会上这么多人对写实画派有那么高的一种期待，其实都是期待着能每年出现一些好的作品，新的作品，我觉得它要想走得更长远，就需要我们大家共同地对自己的作品要不断地研究，不断地有新的变化，有新的尝试在里边。这样社会可能对写实画派的希望会越来越高。

　　雅昌艺术网：今天的访谈就到这里，谢谢!