李大章作品

　　近日天津社会科学院出版社出版发行了天津市山水画家李大章《五行蟋蟀说》一书，在社会引起强烈的反响，书中李大章创作的30幅神秘梦幻的山水画更是让界内人士不得不对李大章刮目相看。

　　界内人士都知道李大章玩赏蟋蟀多年，对蟋蟀了如指掌，可以说是一个虫文化的传播者，但是人们更多的不是从他对蟋蟀的了解来认知他的，而是通过他的山水画来读懂他的。

　　李大章1963年生于天津，是喝海河水长大的本土山水画家。46年，在历史的长河中也就是短短的一瞬，但是对于人来说，又能拥有几个46年?46年，日历一页页地翻过，翻走了如诗的生活，翻走了如歌的岁月，翻逝了的青春，翻老了容颜，却使得李大章的绘画日臻完善，得到美术界的一致好评。

　　李大章自幼喜爱书画，然而在六十年代末和七十年代初，受客观因素的诸多影响，国画并不怎么受到社会的重视，教课的老师也少得可怜，就是在这种艰难的情况下，李大章坚持自学，路灯下，院子里，葡萄架下，都成了他学习绘画的场地。当时有关绘画的书籍很少，李大章就研习模仿宋代的山水画家李成、刘松年、范宽、李唐及近代大画家张大千、李可染、陈少梅的山水画。那种孜孜不倦，到了废寝忘食、如醉如痴的地步。1978年春天，对于画家李大章来说，是他人生的一个重要的转折点，这一年他有幸认识天津著名山水画家张洪千，并拜张洪千为师，专门学习中国山水画，在张洪千的指导下，他的画技有了一个突飞猛进的提高。

　　张洪千是天津工艺美术研究所高级工艺师，师从著名画家严六符学习山水，他的山水画法度严谨，清美秀逸。李大章在学习张洪千的画技的同时，他博览群书，取众家之长，补自己之短，使自己的画技提高的很快。到了1984年秋天，他又拜国画大师何海霞先生为师，亲耳聆听先生的教诲受益匪浅，更加坚定了他攀登绘画艺术高峰的信心。

　　思想是绘画的灵魂，情感是绘画的肌肤。禅宗里有一句非常富有哲理的话：初时见山是山，见水是水;再而见山不是山，见水不是水;进而见山依然是山，见水依然是水。画画也是如此的道理。山不是山，水不是水的境界，看起来比第一层见山是山见水是水要高，非现实的境界也许比第一层太具体的山水观要高，但终不是致境。真正绘画的境界是要回到山依然是山水依然是水的道悟。但这不是简单的回复，是一种高层次前进，用哲学的语言来说就是扬弃，是涵盖了前两个境界的扬弃。李大章苦苦探索古代传统技法，寻本溯源，反复临摹宋代名家的山水画，从中汲取营养，丰富自己山水画的创作。

　　“外师造化，中得心源”是中国水墨画创始人之一、唐代大画家张璪提出的。历经几百年的论证，成为中国艺术理论的重要命题，在一定程度上可以说是整个艺术的纲领。李大章深知，光有绘画理论是远远不够的，还需要有广泛的实践经验。正因此，他特别重视写生，一有闲空就居住在深山老林之中，跋山涉水，早晚观察大山在黎明和傍晚、云的走向，阴天晴天、风霜雨雪、日月星辰在大山之间中的无穷变化，揣摩松柏花草在不同季节中的变化和颜色，从中体悟绘画山水的哲理。几十年来，李大章历游祖国的名山大川，安徽的黄山、江西的庐山、辽宁的千山、江苏的钟山、山东的崂山，以及山西的五台山、四川的峨嵋山、浙江的普陀山，都留下了他那坚忍不拔的足迹。他不畏艰苦，历尽艰辛困苦，风餐露宿，为了画一个大山的晨景或是一个暮景，他甚至吃尽苦头，尝遍生活中的酸甜苦辣咸，然而，看山是一种意境，游山别有风情，为了他的追求，他再含辛茹苦，也一点儿也不后悔。

　　创作必先识旧，有了深厚的传统底子后，笔墨才能逐渐放开。李大章传统底子打得很厚很牢，真正对诸师画魂深刻的领悟，不是对诸师作品的简单描摹，而是自己对其的理解、接受、选择和传扬，让其最终成为一种精神模式和行为模式并衍生久远。他从古人那里走出来，脚踏实地，一步一个脚印，踏踏实实画画，老老实实做人，逐渐形成自己的绘画语言和风格。他的山水画很有品味，有血有肉，顾盼婉转，灵光飞动，在个性中释放着他的胆量、力量和激情，那是他历经见识，积累修养的结果。

　　画山水可以体现人的品格与风节。李大章的山水画章法规整，追求典雅，用笔严谨，简约而老辣的笔墨，可以感知他那深厚的学养和精湛的功底。中国画和西洋画截然不同在于，中国画在落笔之前，是一张白纸，画家讲究一气呵成，不能间断;西洋画画坏了，可以涂改。在笔墨纸一样，但是落笔时，精神、情绪和体力状态却不尽相同。李大章画山水，线描清晰沉稳，水墨相宜得彰，凝炼雅静，意色灵动，工而不僵，工而有格，工精艺浓，文而不弱，放而不野，大气典雅，一支独秀，工写兼具中传达一种意象的风姿与神韵。既继承和发扬了古代画风，又是现代化的典范。不管是秋风扫过的大山，还是月色溶溶的山川，不管是细雨濛濛的江南，还是大雪霁后的峰谷丛林，他都在尽心尽力地表现一种静和净，静得万籁俱寂;净得纤尘不染。

　　静逸疏然写恬然，生生不息通宇宙。如《岁寒三月天》，画家在丈二大的尺幅里，大斧劈皴描写北方雄浑壮阔的自然山水，山川纵横跌宕，刚健雄浑，树木盘曲萧索，淡墨层层叠加，重山叠峰;加上湿笔取润，激墨山水、“云卷皴”和“云头皴”的技法的应用，使得画面浑厚深远，意境幽幽，如梦如幻，婉约玄远，再配上蒙茸的草木，坚硬的山石，湿漉漉的细雨，使得山势更加雄健壮阔，重重万壑的堂堂大山更加神秘悠远……

　　李大章现为中国美术家协会天津会员，经常参加全国和省市以及学术美展，并多次获奖。业绩被收录在《中国艺术家》一书，其作品被日本、韩国、新加坡等国家美术爱好者收藏。