(一)

　　太古无法，立法而后，以至法备，法备之后，又始新变……此乃人对现状永不满足之性，故艺术有了发展。有史记载，凡大家，痴迷艺事，历变其法，然后可以传承，为后人楷模。

　　史印文玩艺术馆壁上挂有当代书画大家陆俨少、沙孟海、陆维钊、余任天的书法作品，有以为其中的一幅最差，众不以为然，四大家各有千秋，然而，未能说皆已尽善尽美：文雅不够，多少沾有一点时代的火药味。

　　少顷，谈及陆维钊先生晚年对人言，他意识到“王字”的重要，已经晚了，如能在“王字”上再下功夫，其成就会更大……莫非，陆维钊先生志于衰年变法乎!

　　“王字”正是书法演化嬗变之果，晋唐以下，几将成为尽善尽美之典范。

　　孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”(论语·雍也)孔子此言本意论述人的德性修养，同时，也有“美”、“善”之意味，由此而逐渐被用作艺术评价的标杆，成为品评书法的最高审美理想——文采与质朴相宜，阴阳和合，刚柔相济，文质彬彬，尽善尽美。

　　(二)

　　凡善画者必善书，凡画家必书家。米芾、苏轼、赵孟頫、徐渭、董其昌、朱耷、黄宾虹……历代大画家，皆一代书法大家。书法和绘画融会贯通的美学体系和书画合一的审美理想，一直影响到当代。陆俨少、陆维钊、余任天是绘画大家，也是书法大家，沙孟海人称书坛泰斗，其治印亦精，如操笔丹青，必最上乘。

　　字画本同工，字贵写，画亦贵写。以书之法透于画而画无不妙;以画之法参以书而书无不神。作画能通书道，则其画有笔，作书能通画理，则其书有韵。

　　以书入画，以画入书，古已有之。本于书画同源而盛行于宋元明清，画法之变带来书法之变，书法之变带来画法之变。赵孟頫将书法真谛运用到绘画笔墨趣味和自然形象塑造的表现上，并在精神上获得了高度统一。他在《秀石疏林图》卷中自题款曰：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”

　　近十几年来，提倡“回归传统”，书画家开始重视久违了的笔墨传统，重视起“以画入书，以书入画”来，一番好景象，若不再反复，这样平稳地深入下去，众人会倾听那历史的回声——当代书画大家陆维钊先生晚年的感叹声，意识到“王字”的重要性。

　　(三)

　　时至今日，艺术情景大为开放，艺术品评的标杆多样、多方位、多触角，人们思维方式在大时尚背景下多作调整。不通书法的，也可以成就新型的现代水墨书画大家，以其水墨画法入其新型“水墨书法”，完全可以把这种新奇的艺术当作现代水墨画来读。读它的现代构成，享受形式美感。虽然这已非传统意义上的书法了，这样的新鲜艺术形式与传统的“以书法入画法”也无因缘，当然也不会再追溯上去与“王字”结缘?

　　“笔法千古不移，字形章法因时因人而变”，这传统书法的信条，人人皆知。所谓依钵相传的秘法——书法之笔法，是东方艺术的精髓和内美，只可意会不可言传的宝，千年不废，废则不可传也。而外表的形式美：字形结构，章法构成必随时代变而变——这是传统书法不断创新观，它在不断变法不断突破中发展着、行进着——世上独一无二，不二法门的中华民族文化艺术遗产，与新型的水墨书画性相近习相远，可并驾齐驱，各显神通，百花可以齐放，于文艺昌盛并无一害。

　　有现代水墨书画家坦言，他的书法，不再十分讲究书法的笔法，不再拘泥于一波三折，最关心的是章法上，字形构造上的构成美感和新奇的造型，讲究它们之间的艺术构成关系，还有新鲜的墨色效果，宿墨效果……这对于传统书法中那些规范老套套是可以脱开不管了，的确这是一种全新的艺术。时代在飞速发展，新型的艺术是时代发展的产物，如元曲对于宋词，宋词对于唐诗，唐诗对于楚辞是一种变革和发展一样。新创了现代水墨书画并不妨碍传统书画依然生生不息地向前发展，势不可挡。