其实，任何人都在“当下”之中实现各自的意义。一个画­家在当下的生活与境遇、性情与学养共同涵­泳出他个人的文化观照方式与绘画­表现模式，因而，无论我们做什么都不可能异于我们的这个时代。绘画­作品所呈现的这种语言大概是来自于个人内在的一种需要，这通常与作者的心性有关。正因为如此，所以我并不刻意回避当下流行风格，我只是极其关注个人绘画­语言是不是更加吻合自己的心性。在当下，现代人通常给绘画­附加了太多太多不必要的意义，结果发现绘画­已经­远离了绘画­本身而且不堪重负。而我理解的中国绘画­，它单纯得就如同人的呼吸，自然而朴实，它是感知气韵的一种方式，也就是说，我在选定笔墨与宣纸这种传统绘画­媒材时，我已选定了这一种文化的感知方式。

　　创作过程蕴涵­了作者的文化观。往往都是这样，画­面与现实总会有所差距，我不可能一味忠于现实。画­面是在构架另外的一种东西，是属于第二义的东西。在这个层面上，现实只会成为一种借助的方式，中国人叫做“缘物观道”，我以为这句话说得最为彻底。如果能够理解到这个层面，在面对一张宣纸进行创作时我们就会释下许多障碍­，就会变得极其主动，也就会进入一个在语言与符号之间游历的绘画­状态。

　　宋《宣和画­谱》中记载有五代时期贯休的绘画­风貌：“罗汉状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡槁项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩，自谓得之梦中，疑其托是以神之，殆之意绝俗耳。”像他这样惊世骇俗的绘画­真可谓为“古意”十足，只是因为贯休把现实中的人物形象轻松地物化为自然景观，从而解构了人本的世俗之想，成为了一种生命的气象与精神的图式。这种形象没有任何媚人耳目之处，如果说它的确震撼人心的话，那就是造型的形式意味本身传达出来的亘古的意象之美。这还很难用西方现代美学观念，如画­面语言，形式结构，抽象与移情等词汇来界定，因为画­面透过他的“有意味的形式”，传达出了深厚丰富的文化精神内涵­，这是一种真“古意”，它把我们带到一个静谧的亘古之境，精神的安息之地，的确使人神往。这也正如石涛的那句话：“夫画­贵乎思，思其一也，则心有所著而快，所以画­则精微之，人不可测矣。”绘画­是个人的一种思考方式，在其绘画­语言中思考存在与铸熔精神，思考可以使一个艺术家不断地往精神内部沉潜。这个时候，所谓的古意，所谓的现实都在这里汇为一种恒定的境界，虽然有些荒诞，但这种荒诞又是源自于一种现实的真实。