心灵的色彩： 杜放 上海多伦现代美术馆副馆长

　　面对棉花的文字和画面，观者的视觉感官乃至思想都会遭遇一种强烈的触碰。你可以任由意识在她的字里行间飞翔，任由想象在她的笔触和色彩中跳跃。她并没有受过正统的绘画教育，或许正是因为这种没有束缚的创作历程成就了其作品的纯粹、质朴及现代社会少有的亲和力。

　　从文字工作者到艺术家，棉花的经历印证了博伊斯所说的“人人都是艺术家。”这句影响了当代艺术几代人的名言，所触及的正是艺术的本质，一种始自人类内心的自由想象和创作的权力。每个人，只要你以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，你就是艺术家。试想第一个在洞穴中涂鸦的人类先祖必定是未受过专业训练的，自然的力量和动物的形体结构，以最原始和直观的方式表现在了洞穴壁上。后来诞生了诸如法国拉斯科的洞穴壁画、威伦道夫的维纳斯这样至今看来仍旧充满力量感的作品。而现代艺术史上的大师梵高则天生是个色彩和笔触的狂热信徒，自习绘画的他为人们留下了许多直骋人心的经典作品。

　　时至今日，随着艺术观念的不断颠覆，越来越多的艺术家们开始放弃绘画这种古老的创作方式。而即使仍在画布和纸上创作的人们，也更多地乐衷于将现世的题材直呈画面之上，表现政治、情色、暴力、卡通的作品充斥着当今的画廊和博览会。很难想象棉花在这样一个时代会丝毫不受影响，事实上你的确无法在她的画中找到任何一种流行的图式化的影子。

　　棉花为人友善、真诚，她的画如其人，鲜艳的色彩与粗放的笔触互相交融，迸发出一种强烈的生命力;细腻简洁的线条与大块面的平涂色彩将自然的魅力幻化为直观的内心感受，为我们呈现着一个美好新世界，一个令人心向往之的乐土。从绘画技法上来看，她更像是追求一种对于绘画本身的回归，我们既可以从中看到后印象派对于物象的色彩和结构的主观化表达，也能够感受到类似野兽主义那种释放线条和色彩，使之更具表现力的做法。但毕竟她的这种回归是带有选择性的，现代社会的经历以及女性独具的丰富情感，使其观察与呈现世界的方式注定与早期现代派产生某种差异。她的一些作品在画面的突出部分更多地简化了线条，而直接以色彩的自然过渡来代替，这种流畅感与其周围的紧促的笔触产生对比，使得作品本身更具视觉张力。而具有象征意味的物象关系则体现了她情感中细腻的那一部分，色彩之间的强烈对比让抽象的画面本身更易为人解读，拉近了与观者之间的距离，让我们直面艺术家的内心世界。

　　很高兴此次在我们多伦现代美术馆举办棉花的个展，衷心祝愿棉花在今后的艺术道路上，创作出更多源自其心灵的优秀作品。

　　艺术与人生的奇妙相逢：林明杰 艺术评论家

　　无论谁见过棉花都会印象深刻，我也不例外。

　　每次见到她，都是和很多朋友一起。她披着长发，穿着长裙，戴着异域风情的首饰，经常微含笑意地倾听朋友说话。吃不准她是真的在听还是在走神。看到她，我会联想起三毛、游吟诗人、行者……我觉得她一定体会过许多人生况味，有过很多期待和喜悦，也有过很多失落和无奈。

　　听说她过去在不同的杂志社做过编辑，但我觉得这不是属于她的天地——气场不对。做媒体的人应该隐没自己的个性，突显被采访者的性格。而她的个性如此鲜明，做诗人、画家、设计师才比较对路。

　　棉花从来没有经过学院的美术训练，这是幸运的。看厌了训练有素却没有心性的画，看到棉花的画，就好像和没有城府的孩子在交心。绚烂的色彩，野逸稚拙的笔触，交织出火山爆发般的强烈氛围。这画，仿佛是游子与离散数十年的母亲重逢时相拥的痛哭，仿佛是痴情女孩在爱人怀抱里的呢喃，仿佛是卖火柴的小女孩的梦境……

　　我想，站在画架前涂抹时，棉花一定有着一种从未有过的愉悦和感动，像是流浪经年的游子有了温馨的家。

　　上帝是仁慈的，他给了棉花一个属于她自己的田园。愿她画得快乐，有更多的知音。艺术与人生的奇妙相逢，在棉花那里得到印证。

　　马艳 上海多伦现代美术馆

　　我一直觉得自己是很难被感动的人，但是，可以肯定的说，棉花的画确实感动了我。我想，棉花在创作时一定也感动了自己。看棉花的画，色彩是一种无声的震撼，那些围绕在色彩上的粗犷笔触，画面赤裸裸的“逼迫”着观者进入她“制造”好的情绪里，仿佛能感受到艺术家当时那种创作的亢奋和“在场”状态。这些绘画语汇交织出的语言仿佛成了她当下的信仰，她似乎找到了自己生命诉求的使然，是那样的水到渠成，也许，这就是棉花真正找寻的艺术。

　　Roland Issenlor：法国著名雕塑家，syrodarts艺术基金会主席

　　“棉花的作品让我很震惊，也很感动。她的作品不但在色彩上非常大胆，在构思和空间处理上，也非常具有她自己的独特风格。她的作品，让我看到了一个个美好的梦想。我相信，她的画在法国，一定会取得令人惊喜的收获。”

　　Grier Horner：美国著名画家

　　“棉花的作品里有一种无法模仿的原始、真实、质朴的情感内涵，正是她作品中的这一特质，将我深深吸引。所谓艺术之魅，正在于此。”

　　甲面：摄影家、艺术评论家

　　音乐、舞蹈与绘画是原始本真的艺术，状物象形始有文字，六书之首源于绘画。棉花的画元气饱满、淋漓惊艳，有一种非常纯粹几乎接近于单纯的意境。凝神看她的画，就如在清晨都市的巷口，车流嘈杂交织，摊贩吆喝忙碌，路人在早点飘散的味道中步履匆匆。对门两楼的楼门洞里，走出两个年轻的妈妈，领着各自的孩子去上幼儿园，沿途街坊邻居点头问早，两个5岁的孩子是一个班的，彼此认识。突然，男孩子隔街响亮地冲女孩子喊：“阿美我喜欢你。”女孩子也用力大声回应：“我也喜欢你。”一霎时，整条巷子都充满大人孩子快活的笑声和洋溢的温情。

　　棉花的画就像孩子的喊声，直入本心，天真奔放，自然涌出的喜悦活泼饱满。她的画布局婉转流畅，心境跃然笔端。用色酣畅淋漓，大胆不羁。无机心无匠心，笔触随心，挥洒天成。她的画有和谐的节奏和律动，有力地或者轻柔地拨动着观者的内心。

　　棉花很容易沉浸在绘画的世界里，像一条游到深海的鱼，将水面船来船往的喧嚣阻隔在一定的距离里。这未尝不是一件幸运的事，得以让她一直保持一颗干净而纯粹的心，在画布上自由描绘自己的内心和人世。

　　与讲求技巧的学院派不同，棉花的画由内而外透出一种自由浪漫的气息，让你不由得心生愉悦，发现生活的美好。那些在画面上堆叠的斑斓色彩，似乎有种无形的力量，牵引着你的目光随画面所营造的意境无限地向外蔓延。在色彩的搭配上，棉花绝对是随心所欲，棉花对此的解释是：我喜欢使用浓烈的原色，我喜欢不同颜色的颜料在画布上相遇的一瞬间所发生的变化，她们就像一场场美丽的邂逅，我给她们完全的自由，让她们自由地恋爱，自由地绽放……

　　棉花是典型的双鱼座，这样的女子敏感、善良、矛盾、温柔、充满与生俱来的艺术气质。这种特质在棉花的文字和绘画里随处可见。她在个人博客中这样描述自己：棉花，一种不蔓不妖本色示人，年轻时花开四色并不芬芳，年老时果实如花的庄稼。对这段文字一直印象深刻。

　　棉花的画是画给那些内心纯粹相信爱情的人看的。懂得了这些，看她的画，就如同在午后的阳光下，和她微笑相视。