辩证地看待“坏艺术”

　　杨涓《坏艺术，惊天逆转是否偶然?》(《东方艺术·大家》10月)一文中认为：坏与好是判断事物最简单也最直接的方法，正如小时候我们看电影，很自然就把主要人物归为两类，好人和坏人。正因为简单也就不免存在极端与武断。在这里，我们姑且不论艺术能不能以“好”、“坏”区分，而宁愿将其看做是一种看现象的轻松有趣的角度。因为，在艺术史中确实有那么一些曾经不太讨人喜欢的艺术家和作品，有的艺术家在世时已经功成名就，相反有些艺术家却与争议甚至辱骂相伴一生。然而，一切尘埃落定之后，历史性的惊天大逆转不是针对那些已经被送进博物馆或收藏家密室的作品，恰恰是那些当时被认为顶坏的艺术。在当下艺术与商业的关系难舍难分，艺术怎样避免沦为哗众取宠的“时尚秀”，从而保持艺术本身的立场，这是一个值得注意的问题。而我们在去辨别艺术的时候，也应该更加追问艺术的本真，不被令人眩晕的表象所迷惑，这样我们也许才针对艺术的好坏、高下作出自己的判断。在这种更加宽容、多元共生的大环境中，我们不要急着去排斥那些看似最荒诞的作品，或者惧怕争论。每一个时代都有自己的坏艺术，只要坏艺术生生不息，艺术史就会发展不止。

　　学习艺术史与每个人相关

　　吕澎在《艺术史有什么用?》(雅昌艺术网11月18日)一文中指出：学习艺术史的最重要的作用就是完善基本的知识结构，使我们对日常事物的判断具有知识上的平衡性。每个人都有自己观看世界的方式和手段，如果没有艺术史的知识，我们在面对世界的时候会表现出知识上的“残疾”。事实上，观看与视觉分析本身就是在理解和认识世界。改变思维方式是一个人适应这个世界的重要精神准备，而艺术和艺术史能够不断地提醒你：任何固执的眼光和惯性的思维模式都是危险的。艺术史是一种奢侈的知识，她不仅让你了解历史和感受历史，也让你拥有精神上的愉快和享受。艺术家拥有代表人类放肆说话的权力，他不断地破坏我们熟悉的边界，而这样的破坏是如此地充满快感和可能性，以至倘若我们没有这样的知识，我们的想象力和创造力便是值得大大怀疑的。人类需要那些被认同为艺术家的人来提供这些快感与可能性，艺术史帮助我们理解和接受这些快感，提供我们重新思考这个世界的可能性。说到底，人类文明的高级生活就是尽可能地艺术地游戏，艺术史是这个文明生活的有效工具。

　　画廊里的价格歧视

　　晓丹在《画廊里为什么存在“价格歧视”?》(《美术报》11月21日)一文中指出：在画廊的定价中，“市场公定价”大多只有参考意义，甚至只是摆设。台湾画廊协会的顾问陆洁民曾介绍过三种有意思的价格：折扣价、结缘价、割爱价。“折扣价”是对VIP客户或者有良好关系的客户，在定价之下的打折。“结缘价”是知名艺术家沉寂多年后复出、或者新秀刚出道时，画廊给某些客户比“折扣价”还低的价格，以示结缘。“割爱价”是当画家作品供不应求时，画廊为执意购买者开出的价格，通常比市场公定价高出许多。这种为不同买家开出不同价格，便是经济学中的“价格歧视”了。所谓“价格歧视”并无贬义，是指厂商出售同种商品时，向不同购买者索取不同价格的现象。保证“价格歧视”的持续，还有另一个重要条件：厂商必须阻止不同购买者之间的转卖行为。所有的代理制都希望买家长久持有作品，而不是急于拿到拍卖行，原因即在于此。