艺术家：熊宇

　　采访：裴刚 雅昌艺术网编辑

　　地点：偏锋新艺术空间

　　雅昌艺术网：此次展览主题是“在城市的天使”和作品的关系是怎样的?

　　熊宇：这个主题用的英文名字是“Angel in City”，最初的想法用的是“天使在人间”这样一个主题，为什么是这个名字呢?因为在我这几年的经历当中，我一直觉得理想的东西和现实是非常纠结的。因为，随着我现在三十多岁了，融入社会越来越多，也开始承担社会里边的很多责任。我发现很多现实的东西和自身的很多想法，其实是有一些不一样的。包括比如《炼钢工人》这张画，这些人开始有一些有具体的身份，在我的感觉里面，不管你是做什么的，不管你是农民也好，工人也好，或是学生，都有职业或者是身份。但是不管怎样的身份，其实每个人背后都有一些很理想的东西，这个理想的东西，可能会支撑着他(她)去做一些事。我一直觉得人是有了理想以后，有了希望以后，会让他的生活变得更加有意义，能够有使命感。我一直想在创作里面探讨这样的一个关系，也就是人和理想的关系。

　　所谓取“天使”这个名字，在我的概念里是一种理想;城市，是一种现实，实际上就是作品之间的关系和纠结。

　　雅昌艺术网：这次展览的空间和作品的关系，我想也是很有意思的，因为这面墙上还刻意地涂印了一些图案和作品，与周围的环境产生差异和对比，产生另外一种感觉。您对这个展览的布局和展示效果是怎么看的?

　　熊宇：展览布局，首先我希望观众一进来，能够感受到一种作品的气氛，他不光是通过作品感受到，同时通过空间的墙面感受到。这个墙上的图案，是我自己绘制的图案。因为我的画面上一直都有一种比较古典的情结。开始学习艺术的时候对古典的东西就有一种情结在里面，所以我的作品里面有很多这样的元素。所以我在这面墙上弄这样一个东西，包括我画面里边也有这样的图案，让观众进来就有古典美的感觉。

　　感觉到这个东西以后，回过头来走到大的画的时候，就是这个空间的时候，这张《云下的世界》是我展览比较核心的一件作品，我希望他一走过来，能够单独地感觉这幅画的力量。我觉得通过这样的一个布局，让一个观众能够进入展厅以后，随着作品的变化和空间的变化，能够感受到我想传达的东西，这个是这个空间一个大的布局。

　　从那边上楼以后，可以看到比较亮的画，那个亮的画，因为我画得黑白比较多，它有一个视线上的变化，感觉一下子明快一些，比较轻松。然后走到那边又有几个小的，是我最近比较实验的一件作品，有一些古典元素在里边，跟进门的画，它在空间上能够形成一个呼吁，这样整个空间，走进来，大家不会觉得单调，也会有一些变化，走到一些地方，会突然眼前一亮，有一些新的东西，这个是对空间的一个考虑。

　　雅昌艺术网：这次作品是一个什么样的时间段画的? 有多少幅作品?

　　熊宇：这次作品是从去年年底到今年年底，差不多一年多的时间画的。因为我去年的个展是在10月份，个展以后到现在的新作品。这次展出的是12幅作品，还有一些作品没有展出，因为根据空间的原因，有几张，我觉得特别好的作品，因为觉得放在空间里面，根据现在的展厅觉得很合适，放进来可能有点显得不太合适，就没有展，有所调整。

　　雅昌艺术网：此次展览的作品从形式语言上，与之前那一系列的作品，像《塔罗》这一类的作品的关系是怎样的，有什么变化?

　　熊宇：我是这么看的，我觉得《塔罗》那个作品是我对世界观的一种探索，就是我在讨论作为这样一个人，你是怎么样看待这个世界的，或者说你在这个生活的经历中，遇到世界中不同的事情，比如你看待力量，看待爱情或者其他的事情，你用一种怎样的观点?我用塔罗这样的作品，来整体地阐释这样一种观点，所以我一直跟人说《塔罗》这个作品是代表一种世界观的，它是代表对世界的一种看法，可能哲学含义比较多一点。

　　这组作品跟它是有区别的，因为这组作品更具体了，它变得不是一个很宏大的东西，它是非常具体的，具体到生活中一些很普通的人，你看我画的工作的人，基本上都是处于基层劳动的状态，但是我又把它画得到非常古典，像天使一样，其实我想传递一种感觉，他虽然说是一个很普通、朴素的人，但是他依然有一个很理想的东西，这个东西可能平时是被隐藏在内心，大家都感受不了的，但它其实是有的。所以我会用这样一种方式来做，我觉得跟《塔罗》和以前作品的区别，最主要是在整个创作的主题上或者是切入点上，当然我自己觉得，我今年这个作品，肯定比以前在技艺在上很大的提高，这个就需要观众自己来看的感受了。

        雅昌艺术网：这一系列的作品，在很长时间的创作过程里面，应该只是一个阶段，之前有没有像阶段性的一些创作，大概有几个阶段?

　　熊宇：我是这样的，基本上我觉得我的阶段性，跟我的个展联系在一起。我在2006年的时候做一个展览是《安静的流失》。为什么起“安静的流失”这个名字呢?当时是表现人的状态，那个时候状态性比较强，就是说我是一个年轻人，我对很多地方有感受，我很真实地表达我的感受，所以那个时候叫《安静的流失》。

　　接着是《塔罗》，《塔罗》是我想说话，想表现，想告诉别人我是怎么样看待世界的，我是怎么样的一种观点，是这么一个主题与一个阶段。《塔罗》之后我还做了一个展览，叫《影子城堡》，是在四川大学美术馆做的，是一个空间的作品，就是整个空间贴墙，有点类似于这个图案，就是整个空间，当时想探索一个作品从画面弥漫到空间以后的状态。当人进入空间以后，你会觉得人很渺小，周围都是非常巨大的图像，就像一个幻觉的影子一样，我想探索这样一个东西。

　　接着就是到了《影子城堡》以后，在我那种很虚幻的东西里面走到一个位置上，或者说你实现了也好，完成了一个阶段也好，然后就开始做这样的一个作品，就想探索一些现实的东西，跟现实做一些切合，或者是跟现实联合在一起表现一个主题，大致的阶段是这样的。

　　雅昌艺术网：从个人体验角度看，是否有一些因自己的经历触动去创作的作品?

　　熊宇：肯定是有的，因为我自己平时的生活，一般是在学校里面，你知道学生的生活一般是比较贫苦的感觉，周围也是一些劳动者，换句话说，我长期是跟普通的劳动者生活在一起，这种东西也会让我有一些感触。比如看到一些人，跟他们聊天，会发现他们心里边有一些东西是表面上看不出来的。比如我们看一个烧陶的工人，好像在04、05年的时候，他的工资才几百块钱，但是他依然有一个梦想就是我以后要组建什么样的家庭，或者想怎么样，你会发现当他谈到这些理想的时候，他的脸在放光，人会变得神采奕奕，你就觉得这个东西在滋生着他前进，虽然现实非常苦，他在一个很小的像窝棚一样的地方生活，周围的东西都很烂，但是你会觉得有理想的人是不一样的，这个东西可能是让我来做这个作品的切入点。

　　雅昌艺术网：你赋予现实状态的普通人以天使的翅膀和超现实的场景赋予普通人以闪光点?

　　熊宇：对。我想表现的都是这样的，因为我一直比较喜欢一个画面中有很多细节来说明问题。比如他的翅膀，他穿着衣服，他拿着道具，地上的石头这些东西，我觉得一个画面是通过各种细节把一些感觉传递出来的，传递给观众的。我在画面中，有人说我出现天使的翅膀这种东西，它其实是一种隐喻。我觉得人一般来说，你看我画的翅膀基本上是白色的，就是你看到白色东西的时候，会觉得它很纯真，但是我最近画得相对来说比以前要虚，没有那么实在，就是我想给人感觉它是一种隐形的翅膀，它是在内心里面发出来的，是一种外向画一种虚幻的东西。

　　比如我最近喜欢画马和一个绳子，因为我一直觉得马是一种力量的感觉，当人和马在一起的时候，他的力量会翻倍地增长，它在增加。就是他在借助外力获得一种力量，但是这种力量是需要控制的。比如你看我画的人在拉绳子，拉马，实际上是一种力量和人的关系，就是你在借助外边的力量，但是外面的力量不一定为你所用，你要很花力气地去控制它。

　　在我画面出现绳子和马的元素，有点相天使和现实纠结的感觉在里面，人和现实是一种互相纠结的状态，你要想实现你的理想，必须要很现实地做一些事，可能会借助一些外在的力量，比如这些东西。但是你要借助它可能会控制它或者跟它产生各种关系，这种作品主要讨论的就是这样的一个东西，就是现实和理想的一个纠结。

　　雅昌艺术网：您的作品偏爱冷色调，少年清澈的眼神和天使的翅膀相得益彰，有超现实主义的意义。是否有其它更多层面的意义?

　　熊宇：我偏爱冷色调是因为我觉得冷的东西更能让人内心沉浸，当你看到一个很鲜活的东西的时候，比如你看到一个大红画面的时候，首先会被这个红色的情感所影响，就是很多时候会忽略中间的一些细节和一些表现，我选择冷色的东西和黑白的这种东西，其实是想把这种细节更细致地传递出来，我不选择红色，是因为红色太躁动了，而冷色的色调会把这种细节给传递出来。

　　我选择超现实的题材，是因为我觉得超现实这种空间的感觉和一些人物的造型，特别能够说明我想表现的东西，因为你用一现实的东西，它的现实意义会太强。比如你用一座宫殿，用天安门这样的元素，大家都知道天安门背后的语境是什么样的，就是它有一种约定俗成的东西。但是超现实的东西，这种约束就少一些，它在我的画面，语言组织中是非常需要的一个关系。

　　雅昌艺术网：这次展览里边，我看到有一些新的色彩在里边，有几张画是偏暖一点的。比较而言还是有一些新的东西?

　　熊宇：那个是我的一个实验的东西，我想画一种时间的感觉，就是一种暖暖的，它在时间上有点流失的感觉，这个是我在作品上的一个探索。因为一个艺术家每年都在成长，每天都在遇见不同的事，你遇到一些事或者是有一些灵感，肯定会在作品上产生变化，会慢慢地变，慢慢地往前走，你会调整你作品的语言，调整你作品主题的切入，你会发现你感兴趣的东西会变。比如前两天我一门心思在创作《塔罗》这个主题，《塔罗》完了，我想把空间做得更大，完了又想回到现实，它其实是一个变化。比如说我现在对时间的关系会很感兴趣，我特别感兴趣一个东西，比如这个话筒，你用了很多年，你会对这个话筒有感情，在我看来这个话筒里面就像注入了你的灵魂一样，会变得这个感觉像是你身体的一部分一样。我觉得这个是时间和物体，和你自己的一种关系。

　　下面一个主题，我可能想讨论这样一些东西，就是你的主题是在变化的，每次你都想试图尽力地去表现一个主题，当然最后做得好和不好，肯定是观众来说的。从我的角度上来说，是每个主题都想尽力地做一些东西。

　　雅昌艺术网：这次展览里边的空间和色彩，都和过去的作品有联系，但是也有一些新的不同，在以后继续创作的时候，您会怎么考虑?

　　熊宇：首先它不是刻意的，不是说我刻意地要跟以前有联系，也不是我刻意地一定要去改变它。我觉得是根据作品的调整，或者是根据你自己的感受来的。像刚才跟你讲到的这些东西，当你有了这些感受以后，就会想我需不需要选用什么样的元素或者是什么样的色调，什么样的感觉来表现我的这个作品，如果我需要的话，我就会改变它，如果我不需要，我就会延续它。这是根据艺术家感受而来的。

　　雅昌艺术网：此次展览的炼钢者、工匠的形象，在之前的那几个阶段会少一些，现在好像越来越强烈了?

　　熊宇：对。以前的作品，我在画面上用人物的身份是比较含混的，比如一个很酷的人，穿着黑色的衣服，站在水里边，其实那个时候的人是一种很纯粹的人的概念，在我脑子里面相当这是一个幻境里面的人，没有具体的身份，就是这个概念，就是我想表现的，我所理解的一个年轻人的状态。就是他感觉是一个很多方面所聚集在一起的一个形象，并没有一个具体的身份，甚至说不清楚他是男的还是女的，有可能你觉得他是男孩，但是又觉得他可能是一个女孩，就是你说不清楚，他是一个人的概念。我一直想用纯粹人的概念，来表现我自己的一些思想和想法。

　　比如这个作品以后，就会开始变得非常具体，就是很虚幻的人，影子一样的人，开始有了一些很具体的东西，很具体的身份，或者是具体的一些情节，这个跟我的生活经历非常有关系，因为我们在生活中现在承担了一些社会责任，包括做了一些事，他开始变得不一样，就是他跟二十多岁是完全不一样的，开始觉得对社会有责任的一种感觉，他会在创作中有所体现。

　　雅昌艺术网：是随着岁月和生活的认识、体验积累而变化的?

　　熊宇：对。因为生活会变化，会发现周围的人，身边的人看待你的眼光和对你的期待都会不一样，以前你是一个小孩，别人觉得这个小孩很有意思，他很有冲劲，很有才华，仅此而已。比如现在不会觉得你是小孩了，觉得你是一个成熟的人，你成熟了就应该做得更好，你做得好是应该的，你还应该做得更好才行，就会对你有不同的期待和要求，这种看法你心理上肯定会有一些变化，你在处理作品包括处理一些画面的时候，都会有更多的考虑。

　　雅昌艺术网：泛化的少年形象会越来越走远。之前的超现实的因素，也会落在一些有具体形象或者是具体身份的形象身上。

　　熊宇：会慢慢变成很具体，很有力量的东西。