《画廊》：你是什么时候入驻到102艺术基地的?在这之前你的工作室在哪个地方?

　　沈桦：2008年10月份的时候到102的，之前我在501呆了一年，当时的工作室就在B区四楼。

　　《画廊》：为何从501艺术基地搬到了102?

　　沈桦：想更加宽松一些，而且102的年轻人比较多，有朝气，可以更自由地做自己的事情。如果在501可能还有些其它干扰，对自主性有一些限制。

　　《画廊》：102是怎样一个艺术空间?能够满足艺术家对艺术创作的要求吗?

　　沈桦：102艺术基地是一个正在成长的艺术空间，这里进驻的大都是这几年毕业或在读的研究生，大家都还在探索成长的过程当中，在这当中有产生新艺术形式的可能性。

　　《画廊》：你所在的空间还有什么不足之处?

　　沈桦：102的优点就是在它的探索、没有包袱的可能性上;相比坦克库与501艺术基地，102正在探索的艺术家因为年轻可能会有一些浮燥，这种浮燥的心态会成为发展中的一个障碍。

　　《画廊》：102成立以来在租金方面有没有变化?你是怎么看待的?

　　沈桦：目前开始有每平方米每月一元的涨价，但明年到期后可能还要涨。坦克库与501里很多艺术家同时也是学院的老师，有自己的工作，另外还有一些签约了画廊，而102的艺术家处境要糟糕一些，很多人面临生存的实际问题，研究生毕业后很多没能找到有利于继续画画的工作，这样一些有天赋的艺术家可能会因此而夭折。因此，年轻艺术家更需要在成长的过程中扶一把。

　　《画廊》：在这些艺术社区中举办的各种展览与艺术活动对你的艺术创作有没有产生影响?

　　沈桦：以前曾经有一段时间因为工作的原因离开了黄桷坪，两年之后又回到这里，感觉到自己早已落下了许多，特别是05年以后，突然在这里举办了许多的展览，也带来了许多买画的人。在这种氛围里，一方面要求自己不断吸收东西，不停地探索，否则，可能就会面临被淘汰的命运;同时这样的氛围也有很强的吸附性，艺术家稍不注意就被卷入，陷入到它所带来的假象的繁荣潮流之中，失去了艺术中最重要的自我，这值得我们警醒。

　　《画廊》：最近几年黄桷坪艺术家的生存状况如何，尤其经济危机前后有何差别?

　　沈桦：与今天的中国有点相似，符合市场的艺术家突然一下子卖得很好，有点像暴发户：一下子富起来了，买车，买房，不知南北了，大家在一块也不谈艺术了，而是比谁卖得好、耍得好。时间都花在赶产品上，很少抽点时间来看看书思考。今天经济危机来了，大多数工作室就变得冷冷清清，很少有人在里面做事。我认为这个时候需要冷静下来反思我们之前的艺术(包括艺术的社会现象和艺术的本质以及我们的艺术态度)，然后多积累一些知识，继续探索，而不只是在那里等待，真正的成就不会眷顾纯粹的机会主义者。

　　《画廊》：你会一直呆在黄桷坪吗?

　　沈桦：目前还会呆在黄桷坪。总觉得在北京艺术之外的东西对艺术影响比较大，而黄桷坪的氛围比较单纯，尤其是生活消费没有北京那么高。这几年我想看看书思考一下，有一定的积累之后再说。当然，北京作为一个文化中心也有它的好处，有很多优势。

　　《画廊》：对这个地方的发展有什么期待?

　　沈桦：黄桷坪的都市状态就像是当代中国的缩影，这里是城乡接合部：下岗工人、进城的棒棒和民工、有钱人、艺术家三教九流的人都在这里云集，有K厅也有一块五毛钱就能坐一下午的旧得不能再旧的茶馆，等等。许多文化在这里碰撞，这里是带有中国语境的艺术产生的一个有利的土壤，但也需要我们去融合，去探索。希望在这里产生真正的当代艺术。但今天也遇到一些麻烦，美院搬离了这里，政府有对这里有不同的规划，黄桷坪地区的艺术发展不是很乐观。