七个指头的自画像(油画)    夏加尔

　　在浩若星辰的西方现代主义艺术家中，唯一使我感动落泪的是马克·夏加尔。有人说：“一颗还没有彻底麻木的心，总是会为夏加尔所触动。”夏加尔对生活的热爱、对爱的忠诚，使他在混乱、充斥呻吟的现代艺术中保持了心灵内涵。许多伟大的画家在圈内有狂热的追随者，但对普通人来说，他们的作品似乎只适合挂在博物馆。很多人都喜欢夏加尔的画，包括一些对艺术不感兴趣的人。这在艺术史上很少见。

　　他用“七个指头”找到艺术之路

　　很多人都说，夏加尔有七个指头、两副面孔和一个飘浮在城市上空的头颅。

　　夏加尔一生在外漂泊，作品的母题常为游子梦回故乡。他把对童年和故乡的爱交织在色彩里，把真实与梦幻融合在构成中。这难坏了理论家，因为难以界定作品为某个“主义”。夏加尔不需要界定，他的故乡也是我们每个人的。

　　夏加尔的画有自画像的影子，不论是独幅自画像还是主题创作画。他不喜欢以写实的手法作画，又远离印象派、立体派、抽象表现主义等流派，在充满爱情的回忆里追寻着他的祖国和乡愁。他用“七个指头”(《七个手指的自画像》)，找到了不同寻常的艺术道路。他在自传里写道：每次听到歌手唱起那句“新娘啊新娘，会有什么等着你”，就会到厨房去哭——那里藏着鱼。厨房是夏加尔的心爱之地。他喜欢在厨房作画，那里洋溢着的熟悉的气息令他感到温暖。他不断地概括自己的形象，愈加洗炼，笔触让人联想到儿童画——那是一个纯真的世界。

　　夏加尔之所以成为一名伟大的画家，正是作品中的“非现代艺术”的成分。现代艺术追求没有主题，不要故事，排斥文学性和所有解释性的东西。艺术家们忙着制造各种观念，捕捉直觉，绞尽脑汁追求所谓的原创性。但是夏加尔却描绘美好的爱情，讲民间神话，画故乡的农舍。他的画，没有苏丁的焦虑，没有达利的虚无，没有毕加索的理智的冰冷，有诗一般的意境、梦一般的飞翔。

　　爱情“小王子”

　　夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱，用画笔热情洋溢地赞美这个风情万种的女人。1944年，57岁的贝拉离开人世。夏加尔曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了，他被孤单地留在此岸。

　　从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开花的树散发出迷人的馨香，爱情在轻轻地歌唱，如天籁般绵绵不绝。

　　在温暖的爱情中度过一生的夏加尔，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁爱情和女人，所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营造的是一个使人眼睛湿润的世界。

　　夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”每到结婚纪念日，夏加尔都要画一幅贝拉像。这些绘画成为夏加尔最动人的作品，似乎画布都无法承载这种飘浮的快乐。他不能直接张望这个世界，他需要坐在屋顶或者透过贝拉的眼睛。

　　夏加尔的作品，似乎比童话更不可思议，比超现实主义更加柔软，比冷峻的反省更坚定。夏加尔的作品，乍看是无理性的拼贴和梦境，相信世界的人却总能依循反常理的图形找到对生命带着暖意的诠释。