现在真正在北京生活了三代以上的“老北京”已经越来越少了。而在北京的艺术圈里，北京籍的艺术家更是有数的几个。卢昊当然要算一个。他是旗人的后裔，骨子里有股八旗子弟的遗韵，衣着考究，膳食美味，追逐时髦，整个是一个当代年轻的“老北京”……他对北京有着一种特殊的生存体验和情感，所以他创作的一系列装置和绘画作品都是以北京的地域文化作为可利用的资源……而以自身的生存环境和成长经验以及与当下的文化情境作为艺术创作的观念支撑、资源背景，是20世纪90年代以来中国当代艺术的特征之一。可以说，卢昊艺术创作的基本思路正是延续，并且清晰、明确地敷染在他所创造的“城市化”文本之中。

　　记者：您所创作的胡同、老房子系列作品很有代表性。在画面的处理上，不仅仅是写实的，更像是斑驳的记忆与怀念。

　　卢昊：我觉得建筑写实与否不重要，重要的是我个人情感的宣泄。当时我回到老房子派出所去办护照，赶上周围正在拆迁，几天里，有很多邻居搬空了，房子变成了残垣断壁，这种变化让我很有感触，所以就开始创作这个系列的作品。我想用写实一些的手法，因为我想记录下来，如果用抽象的方法，就不记得具体是哪里，在记忆中是什么样子了。

　　记者：您是在没有刷底色的画布上直接作画的，好像泛黄的老照片。

　　卢昊：我喜欢黄色的画布，很有历史感。

　　记者：画面中都没有出现人，但都是人生活的场景，展现着人们真实的生活。

　　卢昊：因为我自己不太喜欢表现人，感觉人本身特别难描述和把握。人是有多面性的。尤其在现在多元化的社会中，人也是非常多元化的。

　　记者：这个系列您持续了多长时间，创作了多少幅作品呢?

　　卢昊：大概一年的时间，画了六七十张。

　　记者：那么您是一位高产的艺术家了。

　　卢昊：还好吧。我的画基本上没有流拍记录。

　　记者：是您作品中的文化底蕴吸引着藏家?

　　卢昊：我的作品有硬性指标的支撑。作品摆在这儿，自然有专业人士能够评判出。我觉得好的艺术家应该经常去参加重要的当代学术性的展览，而不是一天到晚在拍卖行转来转去。

　　记者：这是您一贯的行事风格么?

　　卢昊：是因为我喜欢做一件事有自己的情感投放在里面，让我觉得这个事业很“好玩”。

　　记者：也就是说，艺术创作对您来说，一定要充满乐趣?

　　卢昊：既然我爱好它，而这又是我的事业，我又能做得这么好，这对我来说就是一件很幸福的事。

　　记者：那么现在您主要创作的是什么系列呢?

　　卢昊：我现在主要在绢、丝绸上创作一些市场题材的作品，表现市场上出售的那些领带、西服、丝绸、袜子等等商品。

　　记者：您转向创作这个新的系列，是怎样的思路呢?

　　卢昊：因为我当时经常去秀水街购物，觉得这种大型的市场在世界上很有代表性，于是就创作了这批作品。

　　记者：您以前画的胡同、老房子系列，可以说更多地承载了历史的记忆。而现在丝绸上创作的市场系列，是否体现了历史与现代生活的一种结合呢?

　　记者：我觉得当代艺术首先反映的是现代人的一种社会生活现象。我的作品里非常关注这些。

　　记者：那么这是否是您一直关注的焦点呢?

　　卢昊：我的创作思想和创作欲望会不断产生。我没有把一个系列作品画上十年二十年，画成我自己的品牌符号的概念。我对这一点非常自信，每年都能有新的系列作品产生。

　　记者：那么您是一位可以灵活创作、才思泉涌的艺术家。

　　卢昊：我觉得我的创作源泉从未间断过。好像随时都可以拿出方案来。感觉创作对我来说是一件非常容易的事。

　　记者：这是您性格使然么?一直思维活跃?

　　卢昊：可能因为我关注的事物比较多。而且我觉得自己是一个多愁善感的人。

　　记者：那么您是一个敏感的人。

　　卢昊：我不太关注拍卖、价格、排名之类，我关心我身边的亲戚朋友的生活，他们是我创作的题材。

　　记者：也就是说，您作为艺术家，创作题材是从身边随处可得的?

　　卢昊：对。题材不一定要到遥远、特殊的地方去寻找，生活中与我息息相关的事物都可以成为我创作的题材。比如我是在胡同里长大的，这里的环境、场景、房屋结构等等，都是我的素材。我从来不会想去一个与我没有关联的环境里去寻找灵感。

　　记者：那是否也是因为您长期生活在这个环境里，不像很多艺术家那样到处漂泊、游走，没有“根”的感觉呢?

　　卢昊：我觉得，艺术家的家乡、身边的东西有很多可以画，关键是要用你的感情去描述。

　　记者：也就是说，艺术家要真正深入到自己的生活中去?

　　卢昊：对。对你的生活有感情是最重要的。

　　记者：在复杂的市场环境中，您还能坚守住自己，是否就是因为您有源源不断的生活源泉在支撑?

　　卢昊：我喜欢把自己置身于一种相对“闲”的状态中，这种状态能让你考虑一些生活以外的东西。艺术是一生要走的道路，不必要在短时期内钻营。