艺术家沈勤

　　雅昌艺术网：您是因为什么原因搬去石家庄住的呢?

　　沈勤：我与我的老婆是在外地相识的。当时候为了写生，全国各地奔波，要不然，我跟北方一点点的关系都没有。我觉得人与城市的关系不大，在城市里面只有家跟我有关系，我跟其他人交往得就比较少。石家庄给我的感觉就像我在一个城市的郊区生活，在一个农村里面住，很安静，所以在那里我的生活习惯还是跟在南京一样。

　　雅昌艺术网：您的工作室主要是在南京吗?

　　沈勤：不，我画画都是在石家庄。因为气候的原因，石家庄的气候比南京要干燥。水墨画是需要等干才能继续画，天气干燥对我的创作更加有利，让我节省了时间。所以在南京是较少进行创作，多数是与朋友、父母联系。还有一个原因是，画院不需要坐班，所以大部分时间在石家庄进行创作。

　　雅昌艺术网：您从80年代后期到90年代，画了大量的抽象水墨，当时是怎么样的情况?

　　沈勤：这段时期参加了张颂仁主持的“后八九中国新艺术展”，当时，在展览中，纸上抽象水墨的作品形式只有我一个人，其余的都是全绘画的。但是在这以后，就一直呆在石家庄，慢慢脱离了这个艺术的氛围。直到前两年，我对一些新生的流派、现象都不清楚。我都很怕看关于国内美术界的报道。

　　雅昌艺术网：您当年在86年的时候，还是是满活跃的。

　　沈勤：那个时候在南京有一个“红色旅”，成员有杨志麟、丁方、我、管策、徐累。那时候充满了理想。经过这些年我发生了一些改变，在我看来搞传统或者当代是没有太大的差别。差别只是在于画家自身的问题，画画都是自己个人的事，并不是搞运动。

　　雅昌艺术网：那您是如何看待实验水墨的这种说法?

　　沈勤：我对实验水墨印象是在2000年的时候皮道坚搞的“广东实验水墨”，当时他费尽周折找到我，这也是我十年之后的首次参展，除了94年张颂仁在香港主持的一次以外。在我结婚以后，我画画的状态发生了改变，我个人很怕麻烦，所以喜欢画一些轻松的作品。

　　雅昌艺术网：您的作品展，目前展出的大概有三到四种的形式风格。

　　沈勤：我是跳着画。有一批就是水墨，一点颜色都不带的。还有一批刚在北京展览完退回来，有一批是历史为题材的，是以红色或纯颜色为主，颜色里是不带墨的。当我觉得画一批烦的时候，就会跳到另外一批继续画。

　　雅昌艺术网：从整体上看来，您的作品每个时期的跳跃性都是满大的?

　　沈勤：样式上的跳跃性是比较大的，但我觉得精神上的艺术追求是一直没变。还是在追求比较单纯的东西。

　　雅昌艺术网：出现这样的情况，会不会跟你的心态或者个人经历有很大的关系?

　　沈勤：对，就是跟我的经历有很大的关系，有了家庭生活以后，人的性格会发生一些变化。2000年以后到西藏画了一套，那套的名字也叫《境界》，这次画西藏的角度跟平时的不一样，用色是没有经过调和的。这个是有西藏建筑彩绘的元素在里面。在一个大的天空里面，它们会有一个纯一的调子，人就会觉得很神圣。所以我经常会在八角街那里坐坐，看看，人就会很不一样。

　　雅昌艺术网：从西藏回来之后，04至06年期间创作了一批风格清晰的作品。

　　沈勤：这个是由于当时在南京有一个艺术机构，邀请我办个展。他们有帮助过毛焰、陈丹青他们办过个展，当时陈丹青刚回国，在南京办的一次个展也是机构帮忙的。这批作品是在这样的一个情况下创作出来的。

　　雅昌艺术网：在您的画面上有一些明显的、单纯的线条或轮廓线，是随性的还是出于考虑呢?

　　沈勤：我比较注意绘画的过程在画面上的保留，从一开始的起稿，然后上色，有时上色过程的改动也会保留，最后就用这些较理性，能够控制的线条去固定轮廓。这样就会有一个层次的关系。

　　雅昌艺术网：有一批人物画是那个时期画的?

　　沈勤：这批人物画是我重新画的，以前这些都是画得很小的，是90年代到2000年画的。觉得其中一些是可以放大来画的，我喜欢画大尺寸的作品。

　　雅昌艺术网：其实从您的这些作品看来，我觉得是有点实验的元素在里面。像一般国画家都是比较中规中矩，但像您这么大胆用色，是少见的。

　　沈勤：我觉得对于中国画的看法，最好的是跳出来看。贝聿铭设计的苏州博物馆，只有他能做到，任何一个中国人都绝对抓不到中国文化的最明确的元素。在外围文化的人才有可能看清楚。所以我经常都是跳出来看，我很清楚中华文化的精髓所在。其实中国画，并不在于笔墨，而在于整体营造的一种气氛。

　　雅昌艺术网：您觉得您能够思考这样的问题，是跟您长期离开艺术圈的氛围有关吗?

　　沈勤：一直以来我都是属于比较反叛的一类。其实我的学习过程是非常传统的，当时在江苏画院学院班，条件是非常好的，是纯粹的传统中国画教育方法。但是在这个之前我一直都是学西画，从素描、色彩、速写开始的。

　　雅昌艺术网：您刚才说的，在这个圈子内看不清圈子里面的问题，现在有很多人打着实验水墨旗号，但是很多作品都是没有说服力，您是怎么看?

　　沈勤：我觉得他们都是定好了一个目标，然后不计余力地往这个目标去靠。因为我自己一直在想，水墨是一定要有水的地方，是由水气生出来的。但是有很多人就是不断地把水墨往画面上画，一遍遍地，到最后整个画面都填满了。

　　雅昌艺术网：谈到这里，我明白了您并不是用画水墨画的态度去画，只是纯粹地在创作，水墨只是为了表达您心中意境的一种媒介。

　　沈勤：对，我就是在画画，追求心中的感觉。我从来都不分中画西画，我觉得只有好的画，只有打动人心的画。我想表达的是很东方的元素，那我可能就会用水墨来作。其实我对材料比较敏感，我觉得我比很多画水墨的人对水会更加敏感，而且在80年代的时候我就能控制很好了。

　　雅昌艺术网：那您有想过尝试用别的材料用画画吗?

　　沈勤：别的材料我试过。我画过几张油画，但是最后还是觉得不行。画画还是需要不断的积累，我已经熟识了水墨的特性，而且我能控制它，一般画水墨的人都不能很好地控制它，都是在跟纸在做较量，所以就有偶然性，也许某一张水墨控制得当，就会有好的作品。

　　雅昌艺术网：您还做了一些关于瓷器的作品。是什么样的原因令您创作这些作品?

　　沈勤：这些作品一开始是画在水彩纸上，后来才转过来，在80年代我在日本有一个展览，展出的都是我的水彩画。是画得比较轻松的，有点法国情调的感觉。

　　雅昌艺术网：还有一些让人感觉奇特的作品。就是以飞机、蜻蜓为主题的那些作品。

　　沈勤：其实我一直觉得现代文明产生的东西很奇怪。有时会有一些突发奇想，我画画很随意。所以尝试过很多不同的主题。

　　雅昌艺术网：中国艺术界现在有很多声音，说水墨画走的路不长，你是怎么看的?

　　沈勤：我认为，主要是他们试验的这些是其他材料可以代替，比如说画人物的，可以用油画的方式，但用摄影的方式，会比你所要表达的力量大的多，并且够直接。从材料的问题来说，你并不是独一的，并没有优越性。并不能很好地表达出你的绘画语言，那这种材料就没有存在的必要了。

　　雅昌艺术网：那您有没有考虑过慢慢地再走进这个艺术圈里面呢?或者发出一点声音?毕竟您在85思潮的那段时间在南京地区产生了一定的影响，艺术家的创作最终还是要与观众产生一定的关系。

　　沈勤：其实一直以来，我在南京的艺术圈子有很好的口碑，有很多人喜欢我的画。我觉得艺术是起一种引领的作用，并不是随着观众的趣味走，其实我的心志还比较高，要有一种提升，我觉得应该纯粹一点。

　　雅昌艺术网：您对画画的态度是比较特别的，有很多人已经把画画当成了一种职业，但是对您来说，画画成为了生活的一部分，画画跟生活保持一个怎样的联系?

　　沈勤：我写了一篇文章叫做《想家》，我以前是特别烦江南的雨水，有几次我都是一个人跑到西北，一呆就是一两个月，等到江南的雨季过了，然后才回来。但是到了一定的年纪以后，我慢慢又开始想念江南的雨水，原来人已经变老了，开始想家了。其实我画画很多时候是随着感觉走。如果没有感觉，我会从小画起，慢慢地把感觉找回来。我比较注意状态，没有状态，我一般就不会画了。