日前在央视的知名栏目《走遍中国》上，看到世界最昂贵的艺术外壳钢琴——“和谐之声”的诞生过程，整期节目以这架钢琴为线索，讲述了四年中很多不为人知的背景，观后感触颇多。

　　一位内敛的中国藏家，兴致盎然地花费4年时间，把一个突然萌生的美妙创意，变成一件震惊世界的艺术品。无论是在去年的瑞士达沃斯，还是今年上海的世博会，由40种稀世原木和2万个精密部件打造的“和谐之声”钢琴，都会令见到和听到它的所有人，感受到无与伦比的艺术魅力和视听盛宴。钢琴上数只五彩斑斓的孔雀，与琴键中流淌出的天籁之音的完美结合，令我们感受到新一代中国藏家融贯中西的个人修养，超凡的实力与魄力。

　　自1710年意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)，在意大利佛罗伦萨造出第一台具有演奏功能的现代意义上的钢琴以来，这种乐器，几乎已经成为源自古希腊的当代欧美社会主流文明中，高雅文化的代名词。还记得，20世纪80年代至90年代末，中国的社会精英阶层，也曾把听钢琴曲，当作是学习西方中产阶级，乃至上流社会精神追求的主要方式。时至今日，不少国人依然把听钢琴曲当作高雅生活的重要表现形式之一。

　　虽然当今如朗朗等新一代世界级优秀钢琴家辈出，虽然《梁祝》等优秀中国钢琴曲已经响彻世界，但鲜有出类拔萃的艺术家能将钢琴本体与中国传统文化相结合，甚至有此种念头的人也是少之又少。

　　郭庆祥的创举，令国人惊叹而振奋，他的理念，让国画这一传统文化精髓，超越了人种，超越了文明，超越了音乐，超越了国界，随着“和谐之声”钢琴和它流淌出的音乐，传播到世界各地。

　　郭庆祥是当代中国最顶尖的实力派收藏家之一，家藏书画之丰，堪称当今艺术品收藏的标志性人物之一。然而，“和谐之声”的出现，令郭庆祥的身份变得有点模糊：他的创意和追求，更像是一位艺术家。从遴选题材到遴选木材，从创意设计到质量把关，郭庆祥的灵感和直觉，赋予了“和谐之声”艺术的魔力和感召力——整体琴身彰显出高贵精湛的技艺，五彩斑斓的孔雀羽翼、灵动的流水、盘根错节的树枝与苍茫的石块等造型，都完全由手工拼嵌而成，愈发显得栩栩如生。

　　最令人惊叹、最难以实现的，是40余种木材与2万多零部件，与天籁般音质的冲突。钢琴的发音与木头的纹理方向有极大关系，这就要求技师对音板纹理的拼接严丝合缝，不仅木纹的纹理同方向一致，以使声音毫无阻碍的传递，甚至连高低音区每英寸所含的纹理都有苛刻的规定。为了保证6米长的琴身上所有部件均毫厘不差，每一片拼接镶嵌的原木素材都标有编号。整个制琴过程，被斯坦威的钢琴技师们称做“就像建造一座迷宫”。

　　透过“和谐之声”，细细品味郭庆祥的精神境界，我们不难看出已经在历代中国收藏家身上传承数千年的某些特点和情怀：器不厌精，工不厌细，集众巧而成大雅，制绝品以传万世。

　　在“和谐之声”上，我们见不到贵金属，见不到各类宝石，40种稀世原木，令我们联想起自唐宋以来中国古代登峰造极的木建筑文明，联想起北京故宫和明式家具。数只五彩斑斓的孔雀，取材于中国当代著名画家石齐的一幅花鸟画——这种花鸟画，曾经在近千年前的北宋，由一位庙号为徽宗的皇帝，推进到登峰造极的地步，那是中国古代文化的顶峰——今天，在构建和谐社会的新的征途上，在全球金融危机后世界格局大洗牌的新时代，当代中国花鸟画，代表了中华文化在经历了清末以来100多年的蜕变后，新文明的新起点。

　　在源远流长的东方文化中，和谐是一个极古老而又至今依然熠熠生辉的命题。早在春秋时期，思想家孔子就提出了：“君子和而不同”。《晋书•挚虞传》记载：“施之金石，则音韵和谐。”甚而创造出声音的和谐之美。“和谐之声”钢琴，从创意到最终完成，四年时间已经超过了奥运“鸟巢”的建筑周期。郭庆祥认为，整个社会都需要和谐，整个世界也需要和谐，他坚信，这台钢琴能够代表现实中的一种声音，这种声音，将为整个人类文明带来和谐。