《致远——田夫作品展》8月18日登陆雅昌艺术馆，本报记者专访传奇画家田夫
　　画西北山水没有楷模
　　【本报讯】初见田夫，他长发披肩，装束随意，一张刻着沧桑的黑脸。眼前这位人称“西域驼王”的画家，曾是恢复高考后我国高等艺术院校中唯一一位自愿支边的大学生，也曾历经4年、走过8万公里，成为历史上沿中国版图完成旅行探险考察的第一人。
看田夫的画，时时有一种被烘灼的感觉，苍老的太阳、孤独的月亮扑面而来，悲怆、壮烈而神秘，这不正是梦中的西部？中国画在他笔下的表现力令人叹为观止。
田夫说过，最欣慰的是，爱看他画展的偏不是“圈内人”，而是高原上扬鞭的放羊娃、流水线上奔波的打工仔；他又说，画家必须要有社会责任感，他因此更愿做老师，也因为此，他即使面对镜头，谈论最多的仍是世事人心。
　　骆驼是我生命的承载符号
　　记者：人们震撼于您作品中的神圣和凝重，这种强烈的形式特点与精神诉求，是否来源于那四年传奇的旅程？
　　田夫：我一生里最刻骨铭心的记忆都留在了西北。翻过唐古拉山，经过南藏无人区，每幅画背后几乎都是一个故事。《天默》是我在西藏五道梁的亲历，一瞬间，蓝天白云幻作诡异的紫红色，怪异的乌鸦从山梁掠过，相机突然失灵，一切都难以解释。在可可西里，一个奇迹般出现的藏族小孩，曾带来一个油干巴，拯救了饥饿边缘的我，为了这个不知来自哪里，也不知去向何方的小孩，我画了《祥云》和《亦眸》。
记者：为什么爱画骆驼？骆驼寄托了你的一种什么情怀？
　　田夫：我出生在辽蒙边境，从小就对这种温顺、坚韧的庞然大物怀有深情。后来到了新疆，在神秘的罗布泊腹地，我第一次被野驼群狞厉凄艳的美感动，那是一群仅存2700峰的野骆群，是中国目前唯一的野驼群落。从此，骆驼就成为我终生的绘画素材，恩师李福来曾说，“笔下之驼，是心中之驼，离不开荒漠的苍莽，负重致远、绝域求生的品格。”每个艺术家都有独特的艺术符号，我想，骆驼就是我生命的承载符号。
国画不要拘泥于条条框框
　　记者：传统中国画更多是文人画，玩弄情致的多，直抒胸臆的少，叙述婉约的多，壮怀激烈的少。相对传统，您的中国画显然是一种颠覆。
　　田夫：我曾亲眼见到，在戈壁滩上，喷着浓烟的火车就像蜈蚣似的无助。人类在自然面前就是一粒尘埃，人类世代传承下来的“笔墨技巧”、“画理画论”、“构图法则”在大自然面前，同样苍白无力，尤其面对西北这样一块神奇的土地，任何所谓的“法”都无法将它丈量。国画是一种内融文化，脱胎于汉民族温和闲适的文化天性，构图讲究“散点透视”、“经营位置”，多以“布白”、“空灵”、“写意”、“神似”来表达意境。而中国大西北是干苍、雄浑和厚重的，色彩绮艳而凝重，富有着浩瀚苍凉的美，雪山戈壁，浓云低垂，山川耸立，高原幕色，野驼狂奔，牦牛怒吼，被骟的烈马，绝壁上悬挂的羚羊，藏族人的圣途，维族人的歌舞，这样的故事只能在中国西部，这样的笔墨也远非传统国画所能及。
　　记者：关于中国画的现代化问题，您怎么看？
　　田夫：水墨画如何现代化，实际上是一个学界谈论多年的“怪圈”。我始终认为，不要太拘泥于条条框框，就拿我的国画来说，有雕塑的语言、有油画的语言、有版画的语言、有现代派的语言，为什么不用它们？为了切合某一个特定的主题，为了表达对各种生存状态的感受，有时就需要“不择手段”。历史上，关于西北的山水画，从来找不到一个楷模。既无成法，只能大胆自创。我的画，只求师法自然，山石云水之中必有吾师。
　　不靠卖画只靠画画生存
　　记者：有人曾评价说，您的画作代表了一种传统的英雄主义精神，是商业社会中的人文风景。我想知道，在艺术与商业之间，在文化与产业之间，您做出了怎样的权衡和选择？
　　田夫：我不靠卖画生存，只靠画画生存。这些年来，一直没有考虑市场，是因为不愿强求，淡泊的生活已经很满足。但并不意味着我反对艺术的市场化，相反，我一直在寻找一位优秀的经纪人。一个画家的精力和专长都是有限的，应该参照国际上通行的经纪人、画廊代理和分成制度，将市场环节交给专业机构。
　　记者：在您眼中，一个理想的经纪人至少应当具备哪些条件？
　　田夫：目前，在对艺术市场上下游链条的资源掌控方面，国内画商不乏其人，然而他们最缺乏的也是我最看重的：一是责任感、真诚，二是相当专业的鉴赏能力。