2月2日起至9日，“灰色的五言与七律——卢治平版画作品展”在上海美术馆举行。站在自己作品围绕的展厅中，半岛版画工作室艺术主持卢治平颇有感慨地表示，版画有概括简约的传统，与诗有同构性，而展览取“五言与七律”的名字，是希望多带点中国色彩和中国气派，也想表达对中国文化传统的敬畏。对其作品，艺术史学博士尚辉评价，和卢治平同龄的那一代版画家大多沉落了，沉落的原因是作品被定格在已经过往的那些时代，“但卢治平还在继续前行，不断地用新的版画理念表达当代性的视觉感受”。

　　卢治平介绍，此次展览参展作品约65件，是对自己十余年来艺术探索历程的一次梳理，“是从1990年代中期至今的作品，其发展有连续性，题材方面的变化不大，形式、技法和版画语言方面的演进则是可以看得出来的。早期的木刻作品没有选，选了少量综合版的作品，其余大部分主要是铜版和丝网版画作品，其中近两三年里的新作超过一半”。尤其是特为展览进行的大幅版画作品探索，在材质、结构、技术等方面都颇具挑战，“以前在为一些大的公共环境做壁画时就在想，什么时候，能做几件大的版画。那么大的作品平时不会想到去做，连存放都是问题，现在要在美术馆做展览，那么大、那么好的场地，对做大作品有诱惑力。当然，做大作品也是蛮挑战的，不是小作品简单放大。首先，构图造型要有足够张力，要有充分的细节支撑，还要解决许多技术难题，一旦出现意外，调度周旋的困难更大。当然，做好了会很过瘾。”

　　此番，卢治平在展览名字上也倾注了心思，表达出自己对版画与诗之间的思考，“版画比较接近诗的境界，版画是受条件制约很大的艺术样式，种种制约引导版画自然而然地走向概括简约和强调形式感的道路。我认为，与诗歌相同的是，材料技法上的种种限制，非但约束不了艺术家的想象与表现，反而会激发创造力。我的一名学生在听课之后作了精到的概括——版画条件有限，所以需要智慧。我时不时地从诗歌音乐中借取智慧，不是图解其中的意象，而是以其韵律节奏引导自己，以其品格气度要求自己。”