数月前，华强托人从广州带来一大叠近年水墨画作图片，希望能听到我的议论。当时虽是匆匆浏览，一种既惊且喜之感已油然而生。

　　但后来拖延了好几月，却连一份短文也未曾写出。这或许可以杂事纷扰为由搪塞，而实在的原因，却是提笔之际踌躇再三，总感到未曾准确把握住这些作品的内层特征。想想也是，看这样的作品是需要另具眼光的。出自华强之手的这些作品非同一般，其间包容的信息很丰富，以释读一般画家作品的常规套路对之，很可能只是缘木求鱼。

　　上世纪70年代，我和华强一同在广州美术学院求学。数年同窗，斯情斯景历历在目。当年迈出校门，我们回到各自故乡的文化馆工作，在基层打拼多年，各自走了大不相同的曲折道路。二十年后再在广州相遇，我已从油画专业变为史论界的研究者，而华强更出人意料成了文坛上的著名作家。这样的后续故事，似乎有点让人匪夷所思。

　　据我所知，华强当过记者、报社编辑、刊物主编，出版过长篇小说《默雷》、《泣歌伴我》、小说集《山鬼之旅》、电视剧《海那边的故事》等一批影响甚广的文学作品。后来不仅成为专业作家，还挑起广东省作家协会文学院副院长的重担，眼光更放宽至当代岭南文坛之繁荣和发展的大局上了。

　　作家作画，从文学越界进入美术圈，早已算不上新鲜事。艺术领域本无泾渭分明的界限。而另一方面，也不应忽略任何艺术门类都会有相关的技艺体系以至相应的专业难度，以笔墨为依托的绘画尤为如此。人们对于一专多能式或发烧友的画作也会给予热情赞赏，但那只是“钱柜”练歌房的掌声，谁都不会真与歌唱家的专业演艺等量齐观。而对于华强这样专业作家中的画家，则不可以此类推。他曾在广州美术学院受过多年的专业训练，亲炙众多岭南画坛名师指授，毕业后并未放下画笔。只不过多年来他在文学创作的成绩引人注目，乃至画名为文名所掩，不明底细者误以为他也属发烧级票友罢了。

　　华强就这样一直走下来。未曾放弃作画，多年来却不事张扬。他的研习、探索和追求都是以一种低调的方式默默进行。我以为，这一点其实很重要，中国画的笔墨技法向来有很高专业要求，绝无天上掉馅饼那样不需下苦功一蹴而就的事。从他数量不少的墨荷一类花鸟作品可知，他于笔墨运用方面是很有扎实功底的。惟其反复锤炼，多年功夫，长期积聚，方得以成为而今廖华强山水画的面目。

　　在华强所作的山水画中，空山鸟语、松风飞瀑、云海远眺、高秋艳阳一类题材屡屡出现，在题跋中也偶有提及黄山、泰山、西域极地之类。事实上，如果把他列为岭南派画家可能已不太妥当。他的取材视野，已远远越出岭南地域，东西南北随心所欲。地域上、地理上的畛畦并不太重要，心理上的体悟则已被推到了显要位置。天地氤氲，四时更替，生机流动的自然节律，是人化的自然，是心性的折射。而在笔墨技法的采用上，华强也广汲博纳，并不拘谨于某门某派。其构景多综合了平远、高远、深远之法。境界或苍郁深秀，或雄伟奇倔，或明净清澈。在技法上，有时骨法用笔，有时水墨融会，有时色墨相衬，不一而足，全看画面如何需要而定。总体而言，华强偏爱场面宏大，层次丰富的结构方式。而这种近乎“全景”式的表现，则需要更高的宏观综合能力。尤值得观者注意的是，华强对于云与水的表现有独到之处，他对传统美学当中计白当黑、意到笔不到手法有精妙运用。用笔着墨并不需太多，却能恰切展现变幻与流动的形貌势态。在他笔下，云和水是有生命、有灵魂的，这是山川之灵气。

　　华强笔下的山水画，传达了天地真气和山川神韵。而其意境和内核，则分明凸显出一种清新、灵动和深邃的气质。我想，这样的山水画，已是图像化的审美向度和视觉化的文人心性。