潘全海的“睡莲系列”作品，画面弥漫在灵魂与生命符号所构成的精神宇宙空间里，第一印象便给人以震撼与感叹……他的笔与色无论如何挥洒，视觉冲击的关键点与画面张力的限度，始终控制在整体情感的言说之中，而这一情感又始终承载着中国传统文化诗性特质及当代的荒诞意味。尤其在红与绿一对补色关系中，色相及色度无论如何转换变异，却始终准确地把握着色彩的理性规则与感性经验。他的作品旋律优美流畅，情意气韵生动，在儒雅隐秀之中暗示着一种理性的崇高与感性的尊贵……

　　记者：您的成名作“睡莲系列”作品给人以强烈的震撼。当时为什么选择了睡莲作为您长期创作的题材呢?

　　潘全海：当时我到美国以后，一次偶然的机会看到莲花池，看到花在水中开放的如梦似幻的感觉，使我很有感触。睡莲在一天中有很多变化，有太阳的时候，花是开放的;阴天的时候，花是闭合的;晚上的时候，花是沉入水中的。这种变化真的很丰富。尤其又是在水中，还有周围多彩的投影，充满神秘感。这与诗人表现的意境非常相似，这对我有很深的触动。

　　记者：您是在国外看到的这些场景后开始这个题材创作的，但为什么在画面中却充满了神秘的东方色彩呢?包括画面的背景和笔触的运用等等。

　　潘全海：这好像是与生俱来的。

　　记者：您画得更有中国文化的韵味，取其形似，取其神意。这是否也得益于您对中国水墨的研究、实践的功底呢?

　　潘全海：对。在上大学之前我就专门研习过中国画，通过传统文化的长期浸润，在我的画作中，就形成了一种下意识的、自然的融合。

　　记者：感觉您这个系列的作品越来越抽象了。

　　潘全海：好像越往前走越接近抽象。而实际上具象和抽象的界限往往很模糊。比如在我的作品中，随便放大一个局部，就是一幅抽象画。画面看起来挥洒自如，又要耐看，很不容易。在我的画中，好像涂鸦般随意一抹的笔触，都是花了很多时间和功夫去进行努力和尝试的。

　　记者：而且您画面中的颜色几乎没有在调色板中调好，都是在画布上“碰撞”出来的。

　　潘全海：对。“碰”出来的效果就有很即兴的成分，不会有重复。而且在即兴创作后，还要推敲画面整体的关系、节奏、韵律、情绪是否表现得到位。

　　记者：在您笔下的花草，不仅飘逸俊朗，而且有勃发的激情。比如你用比较纯的红色来描绘莲花，那种生命的律动，仿佛一下被点亮了。

　　潘全海：是的，我笔下的花已经不是自然界真实的花，而它拥有着花的神韵、花的精髓，我想强化这种感受，颜色就得提纯，否则力度感就不够了。但在这样的处理下，也会感觉很美很和谐。

　　记者：为什么您的作品中，背景效果都会比较暗、比较模糊呢?您所展现的环境，好像都是梦境一般，云雾、山谷、水塘……氤氲而柔曼。

　　潘全海：这可能与我的性格有关。我希望我的画比较耐看，又不会阴郁、沉闷，又希望用鲜艳、跳跃的笔触使画“动”起来，那么相应地就需要很含蓄、内敛的元素来构建一种意境。

　　而对于作品的所谓“模糊”，我的理解是一种“柔和”。比如我表现睡莲的叶子，它们是在水中的，如何体现那种界限上微妙的变化、转折、前后的推移等等，就不能太清楚，要用颜色、笔触来体现那种层次。

　　记者：您又是如何从画花卉而转向画人的呢?

　　潘全海：这与我现在的心态有关。对于以前的题材，已经画得相对成熟了，可以在我的控制范围内了。我对人物的表现源于对艰苦环境下人类生存状态以及内心的关怀。我用我的作品去做一种尝试，用这种艺术的语言去进行表达。

　　记者：您为这个题材取名“心灵之窗”，是否正契合了您对人类心灵最深处的关怀?

　　潘全海：是的，对内心的关怀。此外，我现在已经着手在创作一个新的系列，是与婚礼有关的，展示在一些特殊背景下对人类美好愿望的冲击、矛盾、反差等等。

　　记者：那么这个新的系列在画面处理上与之前的几个系列有什么不同吗?

　　潘全海：技术上没有什么大的不同，但是在整体把握上肯定更自然更不露痕迹，而且更多的精力会放在展示画面的氛围上。希望能更圆融。