艺术家：江芳

　　采访：裴刚 雅昌艺术网编辑

　　地点：aye画廊

　　雅昌艺术网：在aye画廊的这次展览大概有多少件作品?

　　江芳：大大小小全算上15件，就是特小的也算上。

　　雅昌艺术网：这15件作品分别有哪几个阶段?

　　江芳：我这一系列的东西就是两年，从2007年年底到现在一直还在做的。

　　雅昌艺术网：是不是不同的阶段想的东西也不太一样?

　　江芳：会稍微有一点点不同，基本上算是一个脉络。一开始可能会有一些探索性的，对最后的肌理和形式的选择上边，之前有一些探索，最后就固定下来，这样来表现，但是探索性的东西就没有在这个展览中拿出来。

　　雅昌艺术网：你选这些作品的时候，自己肯定有一个选择标准，你会以什么样的标准去选择哪些作品可以参加这个展览?

　　江芳：我是希望这次拿出来的所有的东西，跟抽象最好有一定的距离。因为之前我也画过一些看起来非常抽象的，比这个还要工整的，就是那样的作品也有一些，我希望这些东西里边，比如说生活里的一些印迹、痕迹，希望在这一块的作品统一一下，所以选了这些画来参加，做个展。不想太抽象了，因为我的画本身就是现实生活中比较具体的东西。

　　雅昌艺术网：刚才谈到你的作品，每一件作品可能都来自现实生活里边的场景或者是一种心情，或者是一个情感的表达。这些东西，跟你所用的这种抽象语言，它非常贴切吗?或者说用其它的写实方式都无法表达吗?

　　江芳：也不是。就是用写实也可以表达出来，最后肯定出来的样式跟我这个会有一定的不同，是两种东西，最后人们看到的你用写实的方法画出来，大家会觉得特别真实，像照片一样，它就是它了。我觉得用我现在的这种方式表现出来，它可以是它，它也可以是它再放大一圈的概念和内容，我是希望能够传达出更多的，比它本身存在的点要更大一点儿。

　　雅昌艺术网：你是怎么开始用这种语言来创作的?

　　江芳：开始画册里边的第一张画了一些便签，因为便签是不同颜色的，我觉得挺有意思的，接下来因为有一天下雪，因为我的手机，车是黑色的，雪花透过车看起来，雪花特别大，我就用手机拍了一段录像，回来看，觉得挺有意思的，然后一下雪，天阴阴的，一下子把很多不好的感觉给勾起来了，我就想把这种局部的东西放大做一张，看看是什么样的一种感觉，就开始了这一系列的作品。画完以后，我觉得挺有意思的。因为之前我都画一些特别具象的，就是画一些人，一直觉得画得不高兴，也不是自己特别想要的那种东西。一直在找，突然间出现这样的东西，我觉得特舒服，因为我一直都不是特别喜欢所谓的那种具象，就像一张图片，一张照片一样，生活里的房子，一个人，我觉得这种选择，这个东西出来了，我用我的这种方法把它画出来，又有具象的因素，然后又有抽象的符号在里边，我觉得这样的效果很好。

　　雅昌艺术网：这可能就是你为什么会给这些作品起名字的原因吧?

　　江芳：其实起名字挺矛盾的，以前看好多作品，只要不是特具象的，好多人都用“无题”或者是一个数字，或者是一个编号来说。我当时也想过，是不是都应该叫《无题》?觉得要叫无题了，其实还是有题。我就想，那就有一个确实的名字，可是我又不想把名字，直接就是我这个画，比如画的是雪花，它就是雪花。起了一个尽量不太束缚观者的思维，有的可能是比较理想，有的也不是特别满意，就是作为一个作品来说，它必须得有一个名字，所以就起了这些名字。

　　雅昌艺术网：你每一件作品产生之前会有一个训练的过程，比如对抽象语言的把握，这个时间长吗?

　　江芳：如果说这些作品是两年的话，第一年整个都在做实验，然后让它后面越来越顺了，我刚才也跟你说过，其中也有一些作品是非常抽象的，人一看肯定是抽象的语言，可能是更冷静的一些，就是在过程里边产生的。

　　雅昌艺术网：你现在还在教学生?你教学生的时候，有没有教抽象语言去创作?

　　江芳：我会说，特别爱给他们介绍，虽然我现在教的学生是学设计的，但是我特别喜欢给他们推荐。推荐一些我觉得还不错的，当代的。比如说现在798、草场地正在展的，我会给他们推荐艺术网站去看，学生也觉得挺好的，因为中国本身美育教育比较弱，他们可能缺这一块，我特别愿意把这一块给他们补充进来，希望他们整个的修养、审美的品位能往上走一点儿，学生将来长成大人以后，也能够关注艺术就挺好的了。

　　雅昌艺术网：在看这些作品的时候，咱们刚才谈了很多关于作品背后的一些想法。你的现实生活和你创作之间的关系是怎样的?

　　江芳：我挺逃避的，其实好多时候都特别逃避，但是你没有办法，你就得生存在这个现实生活里边，每天就会发生不同的事，就会有很多事情来影响你，让你高兴或者让你不高兴，让你伤心，这是躲不开的。所以肯定这个东西是我作品的一个来源，很多因素都会从里边来。但是我有我自己比较封闭的一个空间，就好像一个小作坊，它在这里边加工。在里边加工完了以后就拿出来，形成这个画面。有一些时候很无奈，特别是现实生活带给你的东西，你还得去跟它抗争。

　　雅昌艺术网：这种感受或者是一种情感，转化成作品、转化成画面的时候，你肯定还是要有控制的。这种控制你的尺度是什么?或者你如何来创作?

　　江芳：我觉得之前在我画面里边，我跟人讲过，我的画可能很多时候是在做这种理性跟感性的冲突、糅合，就是在创作的过程当中有斗争，这两个的冲突，我就是在平衡它，比如说每一张画里边的点状的或者是条状的，它是先存在的，我再去做另外的一个，因为它存在的时候，我尽量让它不是特别规范化的，让它能够诗意一点儿，可能是一种感性的东西。在其它的大面积的颜色围绕着它，怎么去绕开它，怎么去做大面积颜色肌理的时候，就像你说的，那个时候就需要你怎么去控制，可能有的时候今天高兴一点儿，你太高兴了做这件事也不行，特别不高兴的时候做也不行，因为有的时候手工的东西在去做它的时候，你的情绪会在上边流露出来，在这个过程里边，我希望找一个平衡点，我怎么去控制这种东西，也在练自己，怎么在冲动的时候，让它尽量地往回走一点儿。

　　雅昌艺术网：那种情感或者是当时的感受并不会一直保持下去，你会选择一种形式或者是一种语言把它给记录下来。

　　江芳：那是瞬间的，把瞬间的记录放大。

　　雅昌艺术网：你的作品并不完全是抽象的语言，你还会以生活中的某一个现场、一个痕迹为对象来创作，你怎么找到贴切形式来表达情感，正好把这个复制到你的画面的时候，它是你想表达的，有没有有意寻找的过程?或者在现实情境里就能找到?

　　江芳：这两种情况都会有。比如在看书或者是看一段影片或者是文字的时候，都会忽然间有一个什么东西“刺”了你一下，或者是高兴的，或者是不高兴的。因为是画画的，有的时候脑子里出现的东西不是文字，我擅长的就是画，可能出现一块颜色，一个图形或者是什么样式。有的时候确实是看见的，比如看到生活的一个角落，一面墙，或者是它的一个小局部，然后把它放大。

　　雅昌艺术网：你觉得你的创作过程有很大的起伏变化吗?或者是一直是一种样式在延续，就是目前为止?

　　江芳：没有特别大的起伏变化，因为我觉得我目前的这些作品里边，还有很多可能做得不够的，我还愿意继续再往里边找，继续做。还是在沿着这条线继续往下走，我对它还很有兴趣。

　　雅昌艺术网：性别会带给创作很大的不同?

　　江芳：应该会有，我自己一开始没有感觉，很多朋友到我的工作室、画室去看，一进去就会说：“特别女性。”“一看你的就特别女性。”我自己也没觉得自己是特别女性的那种，我一直觉得我挺中性的，好多事情自己都能做，并没有特别的不同。但是没有想过看我的作品的人都觉得特别女性，了解我的人，可能就会说：“可能你看起来是风风火火的，什么事都想自己扛着，自己都能干，实际上你画面表现出来的东西是真正的你心里边的，你的那个样子。”这是我自己在画的过程中是没有感觉到的。

　　雅昌艺术网：这次展览的作品就像一本小说的每一个章节，或者好像在看一个人的日记，每一天都不一样，每一张画都不一样。你的画面语言形式很丰富。不是看上去，这十多张就是一个人画的。感觉很不一样，你怎么看?

　　江芳：我自己也想过这个问题，因为有人看完以后的反馈，跟你的感受比较像。从最开始画画的时候，或者是选择现在画这一系列感觉的时候，也有朋友说：“你这种点的、洇开的点，各种大小的，各种颜色的，画它一批。”很多人都觉得你就是这一个样子，做一个简单的复制。从我的角度来说，我内心里边一是不愿意;再一个，我在说这句话，我希望从各个角度说这句话。因为不同的时间，每一个情绪可能带给我当时的感受或者是我想把它表达出来，这个可能是用笔一丝、一丝地带着毛笔的肌理表现。我觉得是我想要的，可能换另外一种情绪的时候，可能就是用刀刻出来的，一丝、一丝的更贴切。但是，最后它形成的都是这种肌理，一丝丝状的或者点状的肌理状态，我希望把这一句话从不同的角度来说，来解释它，我希望这样，可能就会出来你说的这种现象，感觉不是一个样子，有这样，那样的，我尽量让它们说的是一句话。

　　雅昌艺术网：你还是有你制作画面时候的一些习惯在里边?

　　江芳：对，虽然每个图式不一样，颜色是怎么上去的，最起码在这个肌理的选择上面应该都是一样的。在手法上虽然有的是用画出来的，有的是用刀刻出来的，但都是条状的、线状的。

　　雅昌艺术网：你特别愿意去实验。

　　江芳：对。比如你刚才看到的有“尖”状肌理的那个，我就觉得有一些痛，就是被什么东西扎了，或者是不愿意去碰那些尖的，你可能会去躲着它，或者是它刺了你以后你会疼，这种疼是不是用这个“尖”，把这个颜色抻出来“尖”的表现，会更让人跟它有距离。

　　雅昌艺术网：你记录的应该是一个很个人化的情感线路，它不是一种泛化的或者是大家都会有的那种记录方式，就是非常个人化的。

　　江芳：很个人化。首先肯定是这样。我觉得每一个人都有自己的东西，它也有共性在里边，我希望这种个人化的东西有很多观者来看的时候，每个人看可以找到跟你相通的那一点，没有相通的那一点会更好，就是他们之间会有一个碰撞和补充，这恰恰就是我想要的。因为要是每个人都觉得都是这样的话，就没有什么意思了。

　　雅昌艺术网：你的作品整体有一条线索，但是这种主线肯定不是像风格化或者是符号化很明显那样的作品，这个线索是暗含在里边的。

　　江芳：可以这么说。因为很多人做的，比如说一直在做一个面貌，每个人的性格不一样，每个人的习惯不一样，自己更擅长于哪一种形式，你做起来哪一种形式让你更舒服，跟你想要表达的东西更贴切，可能每个人出来的样子就不一样。也有一些人是为了市场的需求，做最简单的复制，那样也没有什么意思。

　　雅昌艺术网：你的每一张作品对与你都是特别的记录。

　　江芳：像日记。

　　雅昌艺术网：就像你这两年之中的部分体验。

　　江芳：差不多，要说情感的话，情感范围也挺大的，亲情、友情、爱情，生活里边谁也离不开这些东西。

　　雅昌艺术网：只要你活着，在感受就有情感。

　　江芳：就是女人的那种小灵感，这个时候小灵感就出来了，对情感性也比较关注。

　　雅昌艺术网：你的大部分作品都是冷色系的或者是中性色的。

　　江芳：对，在颜色的选择上面确实是考虑过，就是尽量避免一些特别艳丽的颜色出现。

　　雅昌艺术网：为什么会避免呢?

　　江芳：因为之前的那种感觉，因为我主要是想要它的机理能出来的，希望能把重心放在这个方面，所以颜色上边尽量简单，尽量偏冷、偏低，我觉得可能接下来会考虑怎么用更鲜艳一点儿的，就是纯度更高一点儿的颜色，同样也表达出来我想要的，可能接下来会我做一些这方面的尝试。