对景写生是从西方借鉴而来的，对中国画的写生有着多种形式，无论是毛笔或硬笔，只是工具不同而已，都是为了记录你对生活的感悟。
　　使用毛笔写生是李可染先生50年代之后在国画教学实践中的创举，而为后代中国画山水写生教学产生着积极而深远的影响，也为国画山水写生开拓出一条崭新的道路。在其后，贾又福先生在李可染先生的思想理论体系中作出了更进一步的探索和实践，总结和发展了这一成果，更加科学化、系统化，使之在国画教学实践中取得了圆满的成效。贾又福先生把水墨写生归结为：静观妙悟、取材精当、立命固本、审定详略、自由调度、落笔自信、重在精微、惨淡经营、着眼大局。这三十六字更体现了李可染先生的思想精髓，同时也和古人的“六法论”一脉相承，成为我们后学者的治学法宝，这一写生纲领将是我们走向国画山水写生的又一通途。
　　在写生中我们有了这一思想理论依据，当然是前提，而更重要的是在实践过程中的运用，不能程式化的生搬硬套，必须根据自身的感悟灵活地运用它。对景写生不是照抄自然，“眼中自然景，心中我家山”，这是认识观念上的转化过程，自然界事物千差万别，变幻莫测，如何应对这种复杂的景象，必须“目识心记”。需要消化、理解、编排、组合的过程，在心中自有我家山的潜意识中发挥自身的能动性，运用各种技巧，针对景物的特点加以表现。假如我们面对的是一片山林，再进一步考虑用什么形式，如果以线为主导，那么就需注意线的长短、曲直、纵横的组合关系。树干的主要排列到上下交错，树枝、叶的短横线组合，杆与枝的横竖关系交织成面。云、水、房屋作为横块面在树林中穿行，这样的纵横组合方式就会构筑起视觉冲击力。云、水、屋在画面中仅仅是起到调节山林的作用。当然，以上的组合方式只是一种思维方法，在运用笔墨的过程需要中不断地去调整。一切组合的形式，或者说无论以何种手段、特点、方法去组合，都必须服从或服务于笔墨关系，笔墨关系的体现应该是你对这片山林的最强感受。孤立起来的组合是毫无意义的，更不能为组合而组合，总之无论以何种形态出现，都应是将自然的景象转化为笔墨气象，达到突出自然特性与笔墨语素相互生趣的目的。