顾铮作品，选自《观念的街头》一书。

　　顾铮摄影一般被定位为城市观念摄影。他说自己是个城市的“游手好闲者”(波德莱尔语)。这个游手好闲者，与看热闹的人一同混迹人群，但后者在人群中消失了自我，而游手好闲者既投入地“看”热闹，自我又稍稍游离出去，他是参与者，又是旁观者;游手好闲者又与那些积极捕捉画面的摄影师不同，他是松弛的，恍惚的，他意图“遭遇”一幅作品，而非功利性地去“擢取”城市的细枝末节。但一个游手好闲者是否就能“拾”得好作品呢?他需要有别凡庸的眼睛，高尚气息，别致心灵，富有个性的处理技法，对社会人生的深厚体验，以及超越艺术潮流的观念。他与城市的光色、图像、物品、形色人生，相互呼吸，他通过照相机读解城市秘密的同时，也让这些影像泄露了内心的秘密、欲望、潜意识的蠢动。

　　复制的悬念

　　日本摄影师森山大道说：“摄影就是复印。”照相机就是复印机。这个复印，是原封不动地将世界搬过来，或是偷偷地移花接木?顾铮摄影特点是，他部分地复印，再重新组合：或者从时间的流程中将对象剥离出，当对象出离了时间，照相机将断裂的、孤立的重新固定下来时，画面会变得不可思议;或者从空间中将对象分离出来，割裂的，不在空间中的，运动的，不稳定的对象，会产生“错谬”感，由此诞生了新意义;或者是“挪用”法，将历史的、图像的、现实的从一个画面中挪用到另一个画面，让日常性与戏剧性相互交织、包容，衍生了意义;或者是并置，看似毫不相关的图像，并置一起，图像原先的意义消失了，诞生了新的意义，由此重新书写了世界。

　　顾铮摄影在试图摆脱常识、产生新意念外，其画面具有很强的故事性、戏剧性和悬念感，弥漫着大城市(上海为主)暧昧的、诡异的、神秘的，甚至情色的气息，令人发生无数联想。希区柯克电影的一些小道具，成为引发悬念的媒介。顾铮摄影，也常常利用小道具，那些被人们漫不经心弃置一边的，那些躺卧在城市哪个角落灰扑扑的小物件，在顾铮照相机下，成了出演悬念故事的主角。诸如：

　　肢体的悬念。作品一，一个女子站在一房门前(或露台?)，背靠墙，一块极大条纹床单遮蔽她的上半身，只露出超短裙、两条壮实的腿，右腿交叠在左腿上，脚尖着地，呈现不稳定感，风舞动床单的飞扬感，阴霾天空、倾斜电线杆的压迫感(图2)。是怎样的女子?消失身份，没有年龄，缺乏时间，居何处所，因为什么缘故站在那里，与床单、门、房子的关系如何?这些，都是不被言说的悬念，只有阴霾天空、飞扬床单、倾斜电线杆泄露着某种不安，不稳定，可以说期待，也可以说无奈抑郁情绪。

　　楼梯的悬念。作品二，视角是楼梯的背面，从楼梯的一个个格子中，窥见一个妙龄时髦女子，她穿白色丝织轻薄连衣裙，拖动一个行李箱，她的俯视的嫩小的半张脸，脚穿夹指拖鞋。少女的轻巧单薄，在明亮光线中，与楼梯的沉重，以及楼梯后的偷窥者(不显身，却在场!)，构成了一种对比，形成一种侵犯与被侵犯，诱惑与被诱惑，沉重与轻灵的关系。少女正要上这个楼梯，向这个欲望发动者走去。

　　帘幕的悬念。作品三，一处客厅，却像舞台，黑白，沉重的帘幕将空间割断，帘幕微微拉开一缝，泄露某种可能性，一个黑衣女子背对观者站在拉开的一缝向内窥视，她的边上，一个男子委靡、肥胖、世俗的穿睡衣的腿和着袜子的脚，松弛交叉(图1)。消失了身份的男人女人，在帘幕之外，而帘幕之内有什么?有什么不同于这种阴郁、乏味的客厅的新奇。这幅作品的戏剧性很强，感觉那客厅如同一个话剧舞台，有一种裸露的日常凡庸与帘幕后的神秘性混合的味道。

　　消失的物

　　法国思想家、摄影家鲍德里亚在《消失的技法》中说：“某个事物希望被拍摄成照片一事，正是它不希望暴露自己的意义……希望自己的某个部分被拍摄成照片影像，并不是为了生存，而是为了更巧妙地消失。”他这里指明了两种神奇的状态：其一，不是人在主动地拍摄物，而是物诱惑着人去捕捉到他，物不是被动的对象，而是主动的被摄体;物，他们躺在城市的各个角落，无声而执拗地呼唤、吸引着那些游手好闲的摄影者，摄影者与物的视线一旦碰撞，某种神奇的东西就发生了，留存了，是物激发了摄影者的激情与想象，是物主动地欣喜地渴求被摄下的那一瞬间。其二，当物被摄下的时刻，并不要求完全被摄下它那似乎本然的、现实的、细枝末节的状态，它不是为了昭示自己的存在，而恰恰是要求消失自己“固有”的意义，驱除主体常识的意义，它要求自己一部分(时间的、空间的)被摄下，从而在摄影者那里复活成一种崭新意义。所以物并不是为了昭示己身，恰恰是为了隐藏自己，消失自己。从这方面来说，摄影并不是严格的现实主义，而是更真实的超现实主义。

　　以下顾铮摄影作品，让我看到了消失了的物，以及如何经他重新创造的意义：1.人行道上，一只旅行箱上覆一只玩具熊，倾斜光线，行李箱与玩具已散失了原有意义，而可能被命名为“遗弃者”，喻示一场失恋，一段分离，一次远行。(40页)2.商店里，后排是众多白色木模特，前面并排蓝、黄、红三个，居中的黄木偶将一只胳膊搭在红的肩上，红的微侧低头，右边蓝的漠视前方，此时木模特已消失了它们作为木偶的身份，在这里，恰如演出一场三角爱情悲剧，一出三重唱，背后众多白木偶如同悲剧里的歌队。(41页)3.橱窗中的一双白色高跟鞋，突显在一同映在橱窗中的晚霞、高楼一角、路灯、标牌等，作为鞋子的身份消失了，让人注意到的是城市里高扬的女性主义主张，或女性身份意识。(43页)4.一幢老式楼房，写着“院内”两字的白色围墙，挂着一支坏了一条铁丝的长柄格子雨伞，雨伞的意义消失了，代之的是中年的、保守的、死气沉沉的过大半的人生，封闭在他自以为是又庸碌无为的院内。

　　视线：自我及他者

　　游手好闲者漫步街头，在城市的大街小巷，好奇地东张西望。他在“看”人及物时，也被人与物所看。由城市各个角落，各个方向，向他投射来密集的视线之网，摄影者在捕捉他们的视线的同时，自己也身陷在这些视线之网中。

　　摄影者试图用他的照相机捕捉、反映这些独特的视线，表达这些视线的个性化特征，他以为这些视线是为他这个独立的自我发生。可是，当这些充满个性的人(物)的视线向他发射，渴望被他捕捉，与他的视线相互遭遇、碰撞、互动的瞬间，他发现，这些视线并不独独为他这个自我发生，或者说，摄影家的真正的自我已经消失，在视线之网中，摄影者被类化为一个更抽象的概念，“他者”，摄影者的自我迷失在他者之中。这是奇妙的，当摄影者作为主体试图捕捉到“他者”的视线时，自己反倒成为“他者”。在顾铮作品中，他摄下的那些人(物)的视线，茫然的，孤独的，专注的，双肘支撑在街道栏杆回首等待的，张贴的破损画报上媚笑的，从装饰栏杆缝隙中窥视的，巨大广告牌上冷艳的，种种视线，似乎是投向摄影者，但更是投下普遍众多的人群，构成一个复杂、诡异、充满魅力诱惑又到处潜藏危险机心重重的城市生态。在众多的视线中，摄影者反倒不知自己之所取所从，他的主观观念被动地依附在这些视线中，在视线网中上下浮沉，被左右，被束缚，不是他在解剖城市，而是城市吞没了他。