展览现场

　　自1584年2月，Merten Spieß在德国小城Relliehausen创立了哈内姆勒的前身——Relliehaeusische造纸坊以来，历史已走过了四个世纪之久。在这四百多年中，艺术风潮的更迭从未停止，艺术家用以表达自我的媒介亦层出不穷，但纸张依然是最经典的艺术作品载体，而哈内姆勒的艺术纸张产品，也同样是数百年来无数艺术家与艺术品收藏机构的至臻首选。它对艺术作品体贴入微的卓越表现力，以及它能够与时间对抗的能力，让艺术品不惧时光，历久弥新。

展览现场

　　而在秉承传统的同时，哈内姆勒也从未停下技术创新的步伐。今天，在全新的数字艺术领域，哈内姆勒正在续写其在传统绘画领域的辉煌。四百多年以来一如既往的精湛造纸工艺保证了极其精良的纸张结构，结合先进的涂层技术，使得哈内姆勒数字艺术系列(Hahnemuehle Digital FineArt Collection)纸张拥有顶尖的色彩表现力以及非常适于喷墨打印的特性，令摄影及各类数字艺术作品亦能拥有世代典藏的恒久品质。

参展作品（翻拍自现场）

　　为了让更多理解经典、且富于创新的艺术创作者感受哈内姆勒数字艺术纸张的魅力，在哈内姆勒品牌创立425周年之际，哈内姆勒举办了此次主题为“原创视角”的全球摄影竞赛，从7100幅参赛者作品中，最终有41幅作品脱颖而出，跻身哈内姆勒周年典藏之列，并参与全球10个城市的巡展，北京也正是其中的一站。正如主题所揭示的那样，摄影师们外观世间万有，内观心灵大千，其各自的审视角度，无不是他们理解世界、理解自我的独有方式。而这一切，都藉由哈内姆勒的十余种收藏级数字艺术纸张精心呈现在观众眼前，艺术思想与承载介质在这里达到了完美的统一与融合。原创精神始终是艺术创作的核心，而哈内姆勒也必将以其臻于完美的工艺与不断创新的卓越品质，让世代艺术家的原创之作成为跨越时代、无畏时间的真正经典。

参展作品（翻拍自现场）

参展作品（翻拍自现场）

参展作品（翻拍自现场）

　　部分获奖者介绍

　　Steven Le Prevost

　　建筑及静物摄影类一等奖

　　Steven Le Prevost是英国皇家摄影协会会员，现居于英属根西岛，他的作品也致力于当地自然和人文景观的表现。引人注目的是，他将后期制作与前期拍摄视为同等重要的创作手段，无论是作品本身抑或是创作过程，都更类似于画家作画。他使用前期拍摄所得的素材，经过复杂而谨慎的后期处理，来“绘制”他的理想画面，并最终以纹理细腻的艺术纸张进行输出。而细腻朦胧，富于画意的风格，也成为了Steven Le Prevost作品的独特烙印。

　　Antoine Schneck

　　人物及肖像摄影类一等奖

　　法国摄影师Antoine Schneck现居巴黎，他对摄影产生兴趣还要追溯到12岁那年，从家中壁橱发现的一台柯达雷丁特相机。而在此之后，Antoine Schneck的生活历程可谓充满了戏剧性。对建筑学、空间结构以及灯光技术的精通，让他对画面的控制独辟蹊径;而曾经作为电视摄像师，并获得Carat基金会奖励从而得以周游世界的经历，也使他对摄影的理解自成一格。如Antoine Schneck本人所言，他对摄影风格的追求是较为激进的，作品中频繁出现的纯黑色背景和宛如漂浮在黑暗之上的面孔，是为了摒弃一切装饰性的载体，从而在对纯粹客体的解读中寻求其内在的启示。