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旅日上海籍画家卓民

　　旅日上海籍画家卓民此次的沪上个人岩彩、水墨画展在“新天地”举办。上海地标“新天地”的风格，倒是很符合卓民的绘画追求，即对传统的回归与拓展、创新，让其重新焕发出勃勃的生机。

　　卓民是带着责任感和使命感从事岩彩画创作的。以矿物石色进行绘画创作的岩彩画过去通常被看作是日本画，但这种“日本画”其实是再兴大和绘即再兴“唐绘”的结果。了解了这一事实后，卓民和部分新时期留日回国的美术专业人士，有感于中国美术传承上的断层及岩彩材质对当代中国画发展的重要，在中国开始倡导岩彩艺术。卓民更是身体力行，做了大量实践和理论学术工作。

　　多年来，卓民选取不同的内容题材进行创作，藉此变换岩彩画制作中的表现手法技巧，以求寻取岩彩材质表现的各种可能性，为建立现代中国岩彩画的语言体系提供资源和参照。他的这些与日本趣味和风格拉开距离、注入更多中国元素、故乡情愫的岩彩画实验，受到了中国美术界专家、学者的肯定，也让日本美术界同仁耳目一新，作品连续入选日本三大画展之一、倾向于创新的“创画展”，进入了日本美术界主流。近年，卓民受聘于中国文化部艺术科技研究所，多次担任高级研究班岩彩画教学工作，还参与组织了2001年“首届中国岩彩画展”，就岩彩画继承、变革问题撰写长篇论文，发表独到见解。

　　在倡导岩彩回归的同时，卓民也不忘中国传统水墨画的创新。青年时代，卓民在国内曾沉浸于丹青研习，拥有深厚的功底。岩彩画繁杂的绘制程式及效果，又让卓民真切体会到生宣水墨一次性即时绘制的局限性。从岩彩而返观日本“正统”水墨画的绘制方法，卓民反证了中国元代之前绢绡之绘把“水晕墨章”作为一种普遍性绘制技艺的存在可能性，由此反省水墨画在当代中国本土存在的历史空间。

　　卓民近年的水墨画，使用日本麻纸，追寻北宋制作型水墨画的思路，无论在材料、技法，还是在境界上，都展示出强烈的创新感觉和高深格调，不仅让人们看到了北宋时代山水画的宏阔气魄，也深深抓住了现代人的审美心理。强调“水晕墨章”法则，将“笔触”隐去淡化之后，“水”与“墨”媒材的本体凸显出来。卓民对于水墨画的“复古”或“复兴”，完全消解了传统的“笔墨语系”，进入了中国当代水墨画语境。这是他探索水墨画的路径，他也由此切入历史与现实、传统与当代的艺术坐标。