倚仗艺术创意与现代科技强大的两翼，2010上海世界博览会华丽开启，惊艳世界。人类的艺术想象力，通过世博的舞台辉煌展现。

　　这是第一次在发展中国家举办的世界博览会，世界上不同的文化、不同的文明，以艺术创意的手段，在催生过四大发明的土地上呈现、相遇，创意的光芒与艺术的美感辉映在黄浦江两岸。所以，世博更是“视觉艺术博览会”。我们从美术构成、色彩、意韵进行“美”的解读，让世博之美，为我们共享。

　　世博·构成之美

　　在2010世博会——这个全球设计师梦想实现的地方，设计师们用独特的设计手段将各个国家、地域的文化内涵和艺术特点融入世博会的视觉盛宴。他们以独到的视点和对设计的敏锐将点线面构成美，融入对城市生活的理解，由此形成了令人赏心悦目的艺术趣味。

　　平面构成作为设计的基础，成为设计师主要的设计手段，他们将各种形态单元重新组合，形成新的单元形象，赋予人们新的视觉感受。西班牙馆的“藤条篮子”将线的构成发挥到极致。巨大的藤条装饰将起伏的线条构成无限交织延伸的篮子，形成现代感十足的建筑风格。同时又利用藤条的缝隙和透光玻璃与阳光的巧妙结合，自然形成展馆内部的点状分布，是点与线的完美组合，也是自然与人的融合。而俄罗斯馆的建筑外形主要表现了点的构成之美。它由12个塔楼和“悬浮在空中”的立方体组成，塔楼的红色底色上印有极富俄罗斯民族特色的图案元素。远远望去，红白相间的图底形成了异常丰富、极具个性的点的肌理。每一座塔楼诉说着每一种点的组合与穿插，形成了整体与个性的完美统一。在点与线的构成碰撞出创意火花的同时，加拿大馆的“枫叶印象”完美塑造了块面间形成的个性美感。设计师利用枫叶不规则的形状，创造出不同角度的块面的接合，形成了简约又个性的立体几何王国。

　　在感叹设计师带来眼花缭乱的建筑风格的同时，让我们停下脚步，怡然地欣赏和品味点线面带给我们的丰富语言和审美感受，发现和体味构成之美的神奇力量吧!

　　世博·色彩之魅

　　本届世博会最引人注目的，是各个场馆运用五彩缤纷的颜色吸引人们的眼球，展现其独特的魅力。俯瞰上海世博会场馆，可以说是个巨大的调色盘。不难发现，这届的世博会里面所有的建筑都运用了色彩语言，有更多、更丰富的色彩元素加入到了场馆中。比如备受关注的中国馆“中国红”，由数种不同“红”组成。一个国家一个地区都有其代表色，从这个代表色中又能看出他们的风土人情的特色。所以，色彩在这次的世博会上唱着主角。

　　最醒目的中国馆，无疑是上海世博会的焦点展馆和象征之一。它的“中国红”其实是一个红色组群，由明度、艳度不同的7种红色组成，分布在“东方之冠”的顶、梁、椽、斜撑、柱体等部位，其中外立面4色，内空间3色。通过明度和艳度对比使建筑外观产生渐变，更加具有层次感和空间感。这样一个一脉相承、和而不同的组合，其含义就是：正色之红，艳丽不失沉着,象征着中国“热忱、奋进、团结”的民族品格。

　　又如太平洋联合馆的海蓝色外墙，它演绎着太平洋——这一城市灵感的源泉;宛若繁茂森林的碧绿色巴西场馆，洋溢着桑巴风情;爱沙尼亚馆的彩色墙面讲述爱沙尼亚人在绿色环保方面的独特理念和智慧;纯白色的丹麦馆里又在讲述童话乐园里的幸福故事……世博的色彩极具象征性和多样性,表达了不同国家的文化、文明与地域特征。各个场馆各种色相的对比，交织在一起的世博色彩语言,便成为了这个世界的颜色。

　　世博·创意之韵

　　设计之美是相通的。在2010世博会这个世界级的视觉舞台上，设计师用出其不意的设计创想，给予每个展馆注入生命的氧气和感召世界的能力。他们带着对城市生活的理解，将奇思妙想融入生活，使人们在城市的大环境中体味设计的魅力。

　　英国馆的“种子圣殿”，无疑是个令人惊叹的巨大艺术“作品”，6万多根透明亚克力杆向外延伸，随风飘动。这个巨型“蒲公英”以温柔的力量牵引着人们的眼球。而设计师利用储存在伦敦皇家植物园里的种子，将它们分别注入每一根亚克力杆的顶端。这是一个孕育生命的殿堂，充满浪漫和希望的种子播撒到了每个人的心中。被称为“紫蚕岛”的日本馆,就像一只酣睡着的蚕宝宝安静地躺在众多眩目夸张的场馆旁边，带给人们亲和可爱的设计展品之外，还希望通过自身的示范，传达给人们未来的我们应该如何去保护地球的理念。这是一种零距离的设计，眼前一亮的创意让冰冷的科技也能浸入人们的内心。新加坡馆就像一个即将开启的音乐盒，演奏出令人生发向往的城市交响曲。它有效结合了多种设计元素——音乐喷泉、视听效果互动以及空中花园的特色花卉景观，将点点滴滴的创意之美融入温婉动听的协奏曲中，令人亲身体验到创意的魅力与生活的美好。非设计不生活，尽情体验世博的设计之美带给我们无限创意与灵感吧。