以古意入画，在当代画坛并不多见，而以此为志者，必定钟爱传统、钟爱中华文明精神，且于其中有所感悟，了然于心之后，方能入画，且自然天成，浑然一体，传达出古老文明之灿烂，和在当今凝重端庄的品质相融通。

　　以古入画，决非轻而易举，其难度可想而知，甚至令人望而生畏，避重就轻;然而，杨瑜宗却对此一往情深，领悟独到，苦心经营，表现出以古通今的内涵，画面典雅清奇、古意盎然，却不乏今人气息。

　　就作品而言，杨瑜宗的艺术取向是向历史深处开掘，在漫长的历史中找寻永恒的素材，借以传达一种冷峻、凝重与深沉的气息;其二是向文化深处开掘，借助青铜器物的载体，追寻宏恢的胸襟、气度和诗意，体现一种对文化的叩问与深思;其三是向生命深处开掘，因为杨瑜宗的青铜系列作品，总是与花卉、书法及古籍、碑帖等意象元素整合为一体的，致使作品洋溢着一种生命的活力，而非远古之陈腐气息，在几经锤炼中，简洁的意象整合透出的便是非物性的精神之气韵，使之成为作品的本质性表达。

　　细细阅读作品，不难发现，画家在工笔的细致与小写意的从容中，寻找到写意的契合点，使作品不愠不火，不野不燥，进而以优雅的笔墨营造出清新、祥和、安静的文化气息与境界，令人在其中慢慢品味，咀嚼，乃至陶醉。

清供系列之二45cmx33.5cm

　　我们看到，画家良好的文化素质和笔墨修养，譬如《岁朝清供》画家以简率的用笔，写出了花瓶、茶壶与茶杯，笔墨体现为书写性，因而极富线条的美感，而牡丹则以色浓墨酣去表现雍容华贵，画面简练，却见功力。当画家以工笔的精湛，把青铜礼器的不同造型在不同作品中与不同花卉、器物相组合时，工笔的自然融合，如青花瓷、盆栽、插花等的与青铜礼器在平面空间中的组合，便不是按时间因素作用下的逻辑关系建立的秩序，而是各自独立，却又相联系的方式表现在画面上，使浓墨重彩的写意与工笔描绘的青铜器物、纹饰在鲜明对比中，统一为和谐的整体，既传达出一种意欲破解的文化之谜，又蕴藏着画家自我的情感之谜。

　　显然，杨瑜宗的清供作品，在一个总的主题下，都有着不同的变化和演绎，都体现着画家对民族文化源远流长的历史的认知与理解;而且，画家力求把自己的理解转换为笔墨语言，如笔线的质量与运用、墨色、墨韵、墨层的表现，乃至意象元素的提炼与把握，等等，这一切，都表现出画家的艺术感受力和创造性智慧。

　　杨瑜宗是在厚积薄发中，孕育自己的艺术的。因此，我们认为，他的以青铜器为主题的清供式中国画文本，还有着广阔的发展空间，只要有“十年磨一剑”的精神，杨瑜宗一定会更加完善自己的作品，为传承中华文明做出自己应有的贡献。

　　［杨瑜宗简介］

　　杨瑜宗,浙江湖州人，生于一九六八年八月。号能相居士，添香楼主。自幼酷爱书画，深研古今美术经典。才思敏锐，耿介诚厚，笃引儒家忠恕之道。师从海上名家孔伯容先生数十年，得乃师精髓神韵，且有独得之意。作品发表于《中国美术报》、《劳动报》等，北京工艺美术出版社为其出版《杨瑜宗博古牡丹画集》。现为南浔瑜文斋书画院院长。