本次展览是史国威在北京的第一次个展。展览作品既包括了他从德国归国后的作品，也包括了近两年的新作。因此本次展览不仅仅是史国威一个阶段性的成果呈现，也反映了艺术家最新探索的趋势方向。摄影创作虽然在国外渐趋主流，同时西方艺术家也不在以表达媒材为创作的局限，但是在国内摄影仍是以某种的支流形态而存在。在我看来，史国威的摄影创作也不能以摄影来归类，因为他仍迷恋于手工设色的经典方式，并刻意地加以坚持，这使得艺术家的创作具有了绘画性的特征。事实是史国威创作的复杂性也反映在他的创作观念中。史国威通常以系列性的创作来展开他的思考，但是这些系列性的创作又通常是平行展开或交错在一起的，譬如归国之初创作的“雕像”系列在最近又再次焕发出青春，并成为了新作品的实践平台，这些因素都增加了外界对他创作线索了解的困难。当然对于年轻艺术家而言，“跳跃性”和“交叉性”是创作中的普遍现象，这也从一个侧面呈现为当代艺术创作的开放性和实验性的特征。然而跳出这些所谓的创作表象，史国威的创作观念明晰地透露出个人思考的两个维向，即历史的纵轴和现实的横轴，这些也就构成了史国威个人思考的坐标。然而从思考落实至创作，史国威的作品并没有刻意地并置历史的与现实的东西，因为在他的头脑中“历史”并非代表“过去”而“现在”亦非昭示“未来”，在他的头脑中“时间”成为了别样的“纠缠”而“过去”与“现在”也被混为了一谈，所以史国威通过自己的作品能够最敏锐地意识到自己在时间中的地位、自己和当代的关系。从作品的角度而言，史国威对“历史”的态度已经发展为既熟知“过去”的“过去性”而且还理解“过去”的“现存性”，史国威对“现在”的态度也已经发展为既关注“现在”的“个体感受”而且还探求“现在”的“群体感受”，譬如史国威的“名画”系列，“名画”既是特定时代的创作代表也是知识历史的逐渐生成，更是个人态度的表达转化和当代文化的阐释更新。此外史国威对作品质量的关心、对技术纯粹的追求，也是其个人创作的另一着力点。史国威不想在当下浮躁的环境中迷失自己，他的艺术更像是一种刻意的拘束，正如他对自己生活的那种刻意的要求。史国威向往纯净的生活，这也同样反映于他的创作，于是他的作品具有了某种纯美的意境，亦如古代中国文人在他们作品中的“造境术”，使得作品既与历史相关、与现实相关，又幻化为别样的时空构造。从这个意义上而言，“今夕是何年”不是个体或群体的意识迷失，不是时间或空间的错乱混搭，而是在反省叩问之上的创设造境。