《十四岁的芭蕾舞女》

　　法国印象派画家德加对芭蕾舞异乎寻常地着迷，他画芭蕾画得入神，以至于他随时可以捕捉到生命或跃动或疲惫的瞬间，也因此而赢得了“表现动态人物的绘画大师”的声誉。

　　德加画芭蕾舞是想从芭蕾舞中看到另一种人生，光在画布上画还不够，他还跑去做雕塑。做雕塑是德加对芭蕾舞的另一种注解，是他对芭蕾情怀的另一种释放，是一种美好的延伸。1881年，他创作了《十四岁的芭蕾舞女》这个雕塑：一位少女舞者，穿着塔勒坦布芭蕾短裙，头发用缎带扎起，手放在背后，伸长脖子，仰起头，以一种傲视的姿态站立着。德加没有去雕塑十四岁少女的梦幻和清纯，也没有去刻画她的朝气和青春，他抓住的是少女舞者在排练时内心瞬间的性格流露。雕塑不是对生活的模仿，而是对生活的揭示。艺术家的创作对象就像是途中的镜子，它映照的是某个时刻艺术家灵魂中的官能。《十四岁的芭蕾舞女》中这个表情不屑一顾的女孩是入戏者的外观，是作为芭蕾者面对生活的姿态，也是雕塑家自己。看这尊作品，我对这个傲慢又可爱的女孩产生了兴趣，一种比畅快呼吸更紧迫的情感随之舒展开来。

　　《十四岁的芭蕾舞女》是一件青铜雕塑，身高98厘米。这个作品一共有27件，26件分别被多个国家博物馆珍藏，只剩下一件流入拍卖市场。在一百三十多年前，德加塑造出这么一件作品，在当时是前卫的。它有别于白色大理石雕塑，不但选材用料充满突破，并且作品的每一个细微之处都显示出德加创造的意图。非凡的雕塑总能在时间中活出生命，岁月远逝，现在，如果你作为一个不知情者第一次看到这件作品，也会被它吸引凝神。伟大的艺术都具有不朽的品质，《十四岁的芭蕾舞女》的明晰性充满才气逼人的穿透力，是的，当雕塑家最初对作品的细枝末节做出精致的表达时，就注定了它将越发意味深长、流传隽永。

　　川端康成说：“美，一旦在这个世界上表现出来，就不会泯灭。”《十四岁的芭蕾舞女》所散发的光，正犀利地穿过岁月的缝隙，像内心的图景苏醒过来，生命的姿态像芭蕾一样饱满。