Benoit Munoz毕业于法国著名的艺术院校“L”Ecole des BeauxArts”,作为一名艺术家，Benoit是个新派艺术的先锋，Morphosurface是其作品的官方名称，也就是由光影给于艺术生命的一种称谓。光通过传统塑料艺术品的棱角(雕塑，绘画等等)和现代技术(影像，灯光等等)带来一种新的物体，图案和形式，展开一个新的空间。Morpho-Surface 的概念是用影像艺术技术来创造出一种最理想化的场景堪称其艺术之巅峰杰作。 其组合运用于大型建筑的空间和实景中，并围绕一个主题来展开。

为CHRISTIAN LACROIX设计的作品

　　1999年法国投拍了一部科学短片N-Genesis，这是由他撰写并执导完成的。这部作品获得了法国CNC(法国电影协会)的大力支持，获得了当年的电子提案技术。随后，他和其他五个来自电影、漫画、出版、多媒体领域的合作人一起，成立了Captain Interactive工作室。他担任这个工作室的创意总监。多年来Benoit Munoz和很多耳熟能详的大牌合作，为其打造全新的视觉形象，此次上海世博会的LV展区就是他的杰作，YOKA就这次合作对设计师进行了独家采访。

Benoit Munoz的招牌肖像照

　　YOKA：你怎么看待当代艺术?以及新技术在当代艺术中的应用?

　　当代艺术这个概念太大。我们这代人其实是很幸运的，可以在计算机的辅助下完成很多东西，比如动画片、3D电影等多媒体艺术。我们可以借助于手中的一切元素、一切手段在同一个平台上实现创意理念，制作出多媒体的图片与影像。这次与LV的合作，我邂逅了一些音乐家、设计师，各个领域的专家，我们在一起通力合作，在同一个平台上实现一个共同的东西。我们这代人可以体验很多不同的东西，可以有很多表现方式。当你在进行时尚创作的时候，你可以尽情尽兴地应用各种各样的表现方式。

　　YOKA：作为时装之都的视觉设计师，你有情有独钟的品牌、设计大师、名模、明星吗?

　　虽然我是一个时尚设计师，我可不是fans。我喜欢很多东西，各种各样的不同的东西。我喜欢的设计师有Alexandre MacQueen，Jean Paul Gautier，Christian Lacroix。我喜欢的诗人有Fernando Pessoa，我喜欢的艺术家有Custav Klimt，Antoni Gaudi，Jean Louis-Trintignant和Jean Rochefout。

LV世博展区光影梦境

　　YOKA：美国、日本也是现代艺术和商业市场高度结合的国家，他们和法国有什么明显区别吗?

　　多是一样的，我觉得没有很大的区别。在世界各地，情况其实都是一样的。我经常与一些大品牌合作。过去，欧洲的艺术总是与教堂相联系，因为教堂象征着权力。艺术总是与权力相联系的。现今，象征艺术权力的就是那些大品牌。只有那些大品牌有权力需要和购买艺术作品。

　　YOKA：你觉得巴黎和上海想象吗?特别在艺术与潮流方面?

　　这两个城市都很时尚。巴黎是一座有着浓郁文化底蕴的城市，而上海富于朝气和能量。上海似乎有着巨大的创造与建设的能量。但是到目前为止，在文化艺术领域巴黎仍然更富有一些。

设计的时装作品

　　YOKA：谈谈你印象中的上海世博会吧?有什么印象深刻的东西吗?

　　有很多值得一看的东西。但是我感觉大部分世博会的展馆造型太封闭了。世博会是展现给人们看的，但是世博会建筑的造型太封闭了，无法给一种开放式的感观。另外，上海世博会占地面积很大，可能是我见过的最大规模的世博会了。我对上海的建造速度和效率感到吃惊，短短几个礼拜的时间，一切都搞定了。

文章来源：YOKA时尚网